Cum se joacă lharmonica

Conţinut

• etape
• Metoda 1 Noțiuni introductive
• Metoda 2 Tehnici de bază
• Metoda 3 Tehnici aprofundate

În acest articol: Noțiuni tehnici de bază tehnici tehnice profunde Rezumatul articolului Referințe

Lharmonica este un instrument mic, versatil, utilizat în aproape toate genurile de muzică și în majoritatea culturilor din întreaga lume. Deși învățarea sa poate părea confuză la prima vedere, armonia este un instrument cu adevărat ușor și distractiv din primele note.

etape

Metoda 1 Noțiuni introductive

1. 
   

   
   Alegeți o armonică. În comerț există diferite tipuri de dharmonici, a căror utilizare și preț variază. Pentru moment, cumpărați o armonică diatonică sau o armonică cromatică. Fiecare dintre ele poate fi folosit pentru a juca cele mai populare melodii, precum blues sau folk.
   • Lharmonica diatonic este probabil cea mai răspândită și, fără îndoială, cea mai ieftină. Se acordă în funcție de o anumită gamă, care nu poate fi modificată. Majoritatea armonicelor diatonice sunt reglate în C (C). Unele tipuri de darmonice diatonice se numesc blues harmonica, tremolo harmonica și octava armonica.
     • În lumea occidentală, bluesharmonica este comună, în Asia de Est tremoloharmonica este cea mai frecventă.
   • Cromatic Lharmonica folosește un mecanism pentru a alege găurile care vor emite un sunet. Lharmonica cromatică de bază, care are 10 găuri, poate călători doar o octavă (cum ar fi armonica diatonică), dar cromatica cu 12-16 găuri poate fi reglată pe orice gamă. Cromatica este considerabil mai scumpă decât majoritatea armonicelor diatonice. O calitate cromatică a unui brand celebru costă câteva sute de euro.
     • Datorită flexibilității lor, în general sunt preferate armoniile cromatice cu 12 găuri sau mai multe în jazz.

2. 
   

   
   
   
   Familiarizați-vă cu armonia voastră. Lharmonica este un instrument de vânt și trestii de metal. Aerul pe care îl sufli sau suci prin găuri este împărțit de stuf, care creează tonuri. Trestiile sunt reglate pe o placă, numită cu rațiune placă de șipci, de obicei din alamă. Partea armonicii pe care este fixată placa se numește pieptene, și adesea din plastic sau metal. Lembouchure Harmonica poate fi integrată în pieptene sau înșurubată separat în cazul armoniilor cromatice. capotă acoperă întregul mecanism și poate fi din lemn, metal sau plastic.
   • Gura glisantă a unei armonici cromatice este de obicei metalică.
   • În funcție de dacă suflați sau sugeți prin armonica, se vor produce diferite note prin trestii. O armonică diatonică de bază reglată în C (C) la expirare va fi reglată pe podea (G) după inhalare. Aceste intervale se completează lin, fiecare simbolic în celălalt, fără a fi nevoie să adăugați găuri suplimentare.
   • Tufele armonicului tău sunt fragile și se vor mări peste anotimp. O utilizare atentă și întreținere regulată vor fi necesare pentru a menține un sunet adecvat cât mai mult timp posibil.

3. 
   

   
   
   
   Învață să citești tablatures. În ceea ce privește chitara, puteți cânta lharmonica urmând tablatures, care reduc partițiile la un sistem de găuri și tipul de respirație ușor de integrat. Tabele sunt, de asemenea, foarte utile pentru armonicele cromatice mai mari, deși acestea sunt diferite și mai puțin obișnuite.
   • Respirația este definită prin săgeți. O săgeată în sus indică o expirare, o săgeată în jos o aspirație.
     • Majoritatea găurilor dintr-o armonică diatonică produc două note „vecine” la o scară dată. Astfel, se poate reda un do (C) apoi un re (D) pe aceeași gamă prin suflare în gaura corespunzătoare, apoi supt prin aceeași gaură.
   • Găurile sunt marcate cu un număr, pornind de la tonul cel mai grav (din stânga) și ajungând la tonurile mai înalte. Astfel, cele mai grave două note sunt 1 (puf) și 1 (supt). Pe o armonică cu 10 găuri, nota cea mai mare va fi de 10 (aspirată).
     • Unele note ale unei armonici clasice cu 10 găuri se suprapun, inclusiv 2 (aspirate) și 3 (umflate). Acest lucru este necesar pentru a permite un registru adecvat și, astfel, pentru a putea juca game.
   • Tehnici mai avansate folosesc tăieturi sau alte semne mici. Butoanele de pe săgeți indică faptul că inflexiunile de note (vom vedea acest lucru mai târziu) sunt necesare pentru a atinge tonul dorit. Chevronii sau tăieturile de pe tablatura cromatică pot indica, de asemenea, dacă mișcați sau nu butonul piesei bucale.
     • Nu există un sistem de tablă standardizat care să fie utilizat de toți jucătorii dharmonica. Cu toate acestea, după ce te-ai obișnuit să citești un tip, majoritatea celorlalte tipuri vor avea rapid sens pentru tine.

Metoda 2 Tehnici de bază

1. 
   

   
   Joacă o notă în timp ce expiră. Primul lucru de făcut pentru a începe practicarea noului instrument este să cântăm o notă. Alegeți o gaură sau o serie de găuri pe dispozitivul bucal și suflați-l ușor. Găurile vecine sunt destinate să fie automat în armonie, așa că încercați să suflați în trei găuri simultan pentru a crea un sunet plăcut. Practicați să mergeți de la o gaură la coarde pe mai multe găuri și invers.
   • Acest mod de joc este numit „harpa dreaptă” sau „prima poziție”.
   • După cum vă puteți imagina, numărul de găuri prin care treceți este controlat parțial de buzele voastre. Pentru a controla mai bine notele pe care le jucați, în cele din urmă veți învăța să folosiți vârful limbii pentru a conecta găurile. Vom reveni la acest lucru mai târziu.

2. 
   

   
   Aspirați pentru a schimba notele. Pe măsură ce inspirați ușor prin trestii, modulați-vă respirația pentru a ridica fiecare notă. Suflând și supt în dispozitivul bucal, accesați toate notele pentru care este acordată armonia.
   • Acest mod de joc este numit „arpa încrucișată” sau „a doua poziție”. Notele astfel obținute tratează cu ușurință melodiile de blues.
   • Dacă aveți o armonică cromatică, apăsați și trageți comutatorul lateral pentru a controla notele pe care le produceți.

3. 
   

   
   Încercați să jucați un interval. Pe o armonică diatonică în C (C), intervalul C începe în 4 (puffed) și se ridică până la 7 (puffed). Modelul de supt-supt se repetă, cu excepția celei de-a 7-a găuri, unde modelul sinverse (mai întâi aspiră, apoi sufla). Acest interval este singurul interval complet pe o armonică C. Cu toate acestea, puteți reda uneori melodii pe alte scale, atât timp cât nu este necesar să redați câteva note inexistente în el.

4. 
   

   
   Practica. Continuați să faceți diferite scale și note până când sunteți complet confortabil, jucând doar unul câteodată. După ce ați ajuns la acest nivel de stăpânire a instrumentului dvs., alegeți cântece ușoare și exersați să le jucați. Tablourile „Mary had a little lamb” și „Oh, Susannah” sunt ușor de găsit pe NET, dacă vă simțiți vreodată blocat.
   • Încercați să adăugați ure jucând mai multe note simultan. Următorul pas în învățarea dvs. este să slăbiți ușor controlul și să adăugați acorduri cu două sau trei note la melodiile pe care le jucați, folosind în același timp două sau trei găuri adiacente. Acest lucru vă va ajuta să vă dezvoltați controlul asupra gurii și a respirației și să faceți melodiile mai interesante de ascultat.
     • Nu cantați doar coarde! Încercați să adăugați o coardă la sfârșitul unui vers sau frază. Scopul este să fii confortabil pentru a alterna note simple și multiple.

Metoda 3 Tehnici aprofundate

1. 
   

   
   Plătești pentru lecții? De acum înainte, deși cu siguranță poți continua să înveți pentru tine, vei experimenta o evoluție mai rapidă și mai tehnică a jocului tău dacă exersezi sub tutela unui jucător experimentat. Prețul și regularitatea lecțiilor de dharmonica variază, nu ezitați să urmați unele lecții cu un profesor, apoi mergeți în altă parte până veți găsi una care să corespundă nevoilor dvs.
   • Chiar dacă luați cursuri, continuați să consultați metode și cărți pentru a vă perfecționa jocul. Nu există niciun motiv să renunțați la toate celelalte materiale sub pretextul că le completați luând lecții.

2. 
   

   
   Sari gauri. Este ușor să te încadrezi într-un tipar în care respiri și apoi sugi până la capăt prin armonică, dar, deoarece începi să joci un pic mai greu, va trebui să sări peste alte găuri pentru a ajunge la altele. Redă melodii care îți cer să sari o gaură sau două, precum aerul tradițional american „Shenandoah”, în care există un salt de la a 4-a a 6a gaură spre sfârșitul celei de-a doua propoziții (pe un diatonic în standardul C).
   • Încercați să îndepărtați ușor larmonica înainte de a o repoziționa corect (pentru a continua să vă familiarizați cu poziția fiecărei găuri) și să vă blocați respirația fără a îndepărta armonia (pentru a vă îmbunătăți controlul respirației).

3. 
   

   
   Jucați-vă în timp ce vă curbați mâinile. Pentru început, probabil că ați ținut Harmonica între degetul mare și indexul mâinii stângi (sau non-dominante) în timp ce glisați-l pentru a juca. Îmbunătățiți modul în care vă jucați adăugând mâna dreaptă (sau dominantă). Plasați partea cărnoasă a degetului mare al mâinii drepte sub degetul stâng și puneți degetele mâinii drepte pe marginea mâinii stângi, astfel încât degetele să se îndoaie în jurul degetului mic. Aceasta creează o „casetă de sunet” care poate fi utilizată pentru a modula sunetele armonicii tale.
   • Faceți instrumentul să țâșnească sau să strige deschizând și închizând caseta sonoră. Folosiți această tehnică la sfârșitul unui vers pentru a accentua o emoție sau în orice alt moment.
   • Imită silueta unui tren jucând o notă într-o gaură. Atingeți-l pentru a-l închide, apoi redeschideți-l.
   • Trageți sunetul închizând gaura.
   • Probabil veți constata că această poziție vă obligă să vă țineți armonica într-un anumit unghi, capătul stâng orientat ușor în jos și spre interior. Această poziție se pretează și la alte tehnici, deci adoptă-o.

4. 
   

   
   Învață să înfundați găurile cu limba. Este o tehnică bună de a trece de la note simple la acorduri frumoase, fără a suspenda nota inițială. Folosind marginea limbii, veți închide câteva note ale unei coarde, apoi eliminați parțial în timp ce jucați nota pentru a adăuga celelalte. Această tehnică necesită antrenament, dar poziția găurii jucate ar trebui să ajute la prezentarea naturală a laturii limbii la gură.
   • Începeți prin a deschide gura suficient încât să acopere primele patru găuri ale armonicii. Folosind limba, capacele 1 până la 3 și jucați o notă în prima poziție pe a 4-a gaură. Dacă o faceți corect, ar trebui să auziți doar nota 4 (pufată). Când sunteți confortabil, jucați o notă continuă și înjumătățiți-vă limba pentru o armonie completă.
   • Închiderea orificiilor cu limba poate fi folosită pentru a valsa sau a scoate cântecele, alternând cu note unice sau în alte moduri. Această tehnică este foarte flexibilă. Încercați să o practicați până când vă veți simți confortabil să o introduceți din când în când prin repertoriul dvs.

5. 
   

   
   Învață să îndoiți notele. Cea mai amănunțită tehnică din punct de vedere al timpului practicii pure necesare stăpânirii acesteia este probabil reflecția. Linflexiunea este arta de a modula notele pe care armonia ta le produce prin a respira mai încordat și mai viu. Cei mai buni armonici sunt capabili să schimbe o armonică diatonică în armonica cromatică de facto, numai prin îndoirea notelor. Deocamdată, faceți o notă curată pentru a vă extinde repertoriul.
   • Tehnica de bază pentru îndoirea unei note este de a reduce drastic deschiderea buzelor și de a suge brusc prin orificiul notei pe care doriți să o flexați. Faceți o notă pe locul doi și strângeți-vă puțin buzele până când auziți schimbarea tonului. Ciupind mai mult sau mai puțin buzele, veți controla tonul notei.
   • Fii foarte atent când faci inflexiuni. Făcând aer prin trestii atât de viu, le puteți relaxa sau îndoi cu ușurință, ceea ce ar deteriora instrumentul. Răbdarea și atenția sunt necesare pentru a ajunge la un teren de mijloc între a nu îndoi deloc o notă și a apleca prea mult.