Conţinut
- etape
- Metoda 1 Realizați schițe preliminare
- Metoda 2 Dezvoltați personajele
- Metoda 3 Construiți povestea
- Metoda 4 Completarea comicului
Ai o poveste bună de povestit și ai vrea să o spui cu cuvinte și imagini? De ce să nu scrii un comic? Pentru sfaturi despre desenarea, prezentarea și crearea personajelor, scrierea unei povești fascinante și rezumarea tuturor acestor elemente sub formă de carte, iată conturile și sfaturile care vă vor ajuta.
etape
Metoda 1 Realizați schițe preliminare
- Desenați-vă personajele sau schițați-vă ideile. Deoarece personajele comice sunt definite prin aspectul lor, schițarea este o modalitate excelentă de a crea personaje originale atunci când v-ar putea inspira pentru a complota. Puteți face acest lucru pe hârtie sau utilizați software de modelare, alegerea suportului depinde de ceea ce vă stimulează cel mai mult creativitatea.
-
Exersează desenarea personajelor, locurilor și obiectelor din povestea ta. Profesioniștii apelează la acestea pentru „fișele modelului”. Cu cât te antrenezi mai mult, cu atât desenele vor fi mai consistente și cu atât mai ușor să fie citit povestea ta. Asigurați-vă că știți cum arată fiecare personaj din unghiuri de vedere diferite; acest lucru vă va ajuta cititorii să-i identifice, chiar dacă fiecare pagină are multe acțiuni care îi pun în scenă. -
Exersați desenarea expresiilor faciale ale fiecărui personaj, posturile lor și situațiile prin care va trebui să treacă. Acest lucru vă va oferi un aspect neted personajelor și vă va ajuta să îmbunătățiți câteva deficiențe minore din tehnica dvs. Pentru a exersa, desenează-ți personajele în funcție de cele patru emoții majore (fericire, furie, tristețe și frică) și cinci grade pentru fiecare dintre ele (moderat fericit, puțin fericit, fericit, foarte fericit, fericit până la isterie) . Aceasta este o modalitate excelentă de a exersa desenarea expresiei faciale. Mai mult, trebuie menționat că benzile desenate abundă de acțiuni; astfel, va trebui să desenați fiecare personaj în posturi diferite.
Metoda 2 Dezvoltați personajele
-
Extindeți-vă personajele principale. Dezvoltarea fundalului și a personalității actorilor este esențială pentru crearea unei benzi desenate. Chiar dacă alegeți să nu dezvăluiți prea mult cititorului despre acesta (de exemplu, Wolverine); este important să aveți o idee clară asupra originilor personajului pentru a le oferi cele mai realiste și coerente atitudini posibile: experiențele lor trecute, victoriile, relele și slăbiciunile lor trebuie să le condiționeze reacțiile în fiecare situație.- Dezvoltați personalitatea adversarului (rivalul, ticălosul) fără a intra în prea multe detalii. O explicație prea detaliată a figurii răului ar submina complotul (motiv pentru care Jokerul rămâne foarte interesant) și ar slăbi duelul final. Mai mult, comicul trebuie să exprime multe elemente într-un volum (timp și spațiu) restrâns, fiind astfel exclus să se exprime cititorilor faptelor periferice care nu au nicio relație cu protagonistul.
-
Dă-le diferitelor personaje aparențe fizice foarte diferite. Dacă sunteți începători, va fi dificil să oferiți caracteristici estetice specifice personajelor dvs. și nu doriți ca cititorul să confunde eroul cu rivalul său. Dacă personajul tău are părul blond scurt, face-l un adversar cu părul negru lung. Dacă personajul dvs. poartă pantaloni scurți și un tricou, îmbrăcați rivalul blugilor și al unei haine de laborator (de exemplu). -
Dacă aceasta este prima ta poveste, nu supraîncărcați personaje. O eroare făcută frecvent de începători este aceea că încearcă să introducă prea multe personaje în poveste; Aceasta are ca efect afectarea interesului cititorului în povestea personajului principal. Faceți lucrurile cât mai simplu. Pentru o poveste scurtă, media bună ar fi în jur de trei personaje. Ar putea fi protagonistul, antagonistul și asistentul protagonistului într-o anchetă sau protagonistul, rivalul său și favoritul protagonistului în cazul unei povești de dragoste.
Metoda 3 Construiți povestea
-
Introduceți de un personaj important. Acesta este de obicei protagonistul, dar dacă adversarul este deosebit de interesant, poți începe povestea cu el (mai ales dacă vrei să impui o poveste întunecată de disperare, corupție sau teroare poveștii tale). Va trebui să exprimați ce este el sau ea și cum arată viața lui pe măsură ce povestea se desfășoară pentru a permite cititorului să se afle în complot. Nu uitați să detaliați elementele importante din viața personajului. Probabil că v-ați gândit la această poveste de mult timp, dar trebuie să rețineți că cititorul doar o descoperă și s-ar putea să nu vă fie clar dacă doar ați grăbit lucrurile. -
Introduceți elementul declanșator al acțiunii. Acesta poate fi un eveniment tulburător în viața personajului principal. Asigurați-vă că evidențiați ceea ce evenimentul în cauză este neliniștitor pentru el. -
Scufundarea personajului într-o căutare. Aceasta este aventura pe care personajul se angajează să restabilească lucrurile, deoarece limitele moralei (bunătății) (sau, dacă ați ales să începeți cu figura răului, prezentați-i întreprinderea de distrugere). Atunci este sfătuit să înmulțiți răsucirea pentru a atrage interesul cititorului. Nu uitați că încercați să păstrați atenția cititorului și că, în niciun caz, nu ați dori să o jertfiți în beneficiul unei idei despre lumea în care evoluează personajul vostru. -
Pentru a aduce conflictul la un punct culminant. Acesta este momentul în care personajul principal alege sau este obligat să intre în confruntarea majoră care schimbă pentru totdeauna acordul părților implicate. Rezista tentației de a oferi protagonistului tău un avantaj asupra adversarului său care l-ar face să obțină o victorie ușoară; cele mai bune confruntări sunt cele în care cele două părți sunt la fel de puternice, până la punctul în care publicul se teme pentru viața personajului (pe care a ajuns să îl iubească). Culmea complotului îl face pe cititor să-și țină respirația, până la sfârșit. -
Înșelăciunea și sfârșitul. Lucrurile sunt stabilite sub ochii cititorului. Asigurați-vă că finalul oferă un sentiment de realizare, catharsis. Dacă asta simți, este foarte probabil ca cititorii să se simtă la fel.
Metoda 4 Completarea comicului
-
Faceți viniete pentru a spune povestea. Pentru a vă ajuta, trebuie să scrieți un scenariu pentru fiecare pas (sau eveniment), adică să procedați la o descompunere a istoricului și să determinați volumul de pagini pe care doriți să le dedicați fiecărei părți: în acest fel, veți evita eroarea pentru a oferi unui eveniment lipsit de importanță mai multe pagini decât în cel mai înalt punct. Apoi, faceți miniaturile în funcție de povestea ta. Nu este necesar să scrii scriptul complet pe baza a ceea ce ai scris: miniaturile sunt rezumate vizuale ale fiecărui pas. Folosiți miniaturi pentru „tăiere de complot”, adică pentru a determina ce fracțiune din poveste va fi descrisă pe fiecare pagină, pe fiecare bord. Gândiți-vă cum doriți să compuneți fiecare tablou și cum doriți să faceți rost de cititor. Nu vă fie frică să încercați organizații diferite pentru miniaturi și, prin extensie, diferite modalități de a vă prezenta povestea. Cu cât miniaturile mai mici și mai puțin precise, cu atât va trebui să petreceți mai puțin timp organizându-le pe o singură pagină. -
Tăiați miniaturile potrivite. Compilați miniaturi (în ordine), sortați și creați miniaturi suplimentare, dacă este necesar. Dacă vă plac anumite aspecte ale unei viniete neutilizate, asigurați-vă că redați aceste aspecte în alte locuri. -
Desenați marginile panourilor pentru paginile dvs. finale. Utilizați vinietele finale pentru a vă ghida. În acest moment, acestea pot fi depuse în vrac, începeți să plasați opera finală în spațiul paginii. Puteți decide să îmbunătățiți sau să modificați elementele unei viniete, dacă simțiți că ceva ar trebui să fie ceva mai mare sau mai mic sau că ar trebui evidențiat. Acesta este momentul pentru a face ultimele atingeri. -
Scrieți ușor în zone e. S-ar putea să fiți tentat să începeți cu desenul, dar asigurați-vă că aveți spațiu rezervat zonei e și bule. Rezervarea zonelor e în acest moment precis de lucru vă va economisi timp prețios și vă va salva dureri de cap dureroase.- Atenție la poziția bulelor. Un cititor va începe în mod natural să citească o bulă în partea de sus și în partea stângă. Rețineți acest lucru în timp ce abordați înregistrarea și organizarea dialogurilor.
- Atenție la poziția bulelor. Un cititor va începe în mod natural să citească o bulă în partea de sus și în partea stângă. Rețineți acest lucru în timp ce abordați înregistrarea și organizarea dialogurilor.
-
Schițați în desene. Asigurați-vă că în fiecare panou totul este clar și totul apare așa cum doriți. Desenele lasă suficient spațiu pentru bule sau sunt bule comprimate într-un colț pentru a îngreuna citirea? Conține bula un element important al istoriei? Totul este clar și ușor de înțeles? Această lucrare este ceea ce numim „creion”. Încercați să utilizați un creion ascuțit pentru a vă facilita citirea benzi desenate. Utilizarea unui criteriu ar fi probabil aici ideală. Unii artiști folosesc creioane albastre „non-repro” pentru a perfecționa caracteristicile personajelor lor și aspectul panourilor. Acest creion albastru deschis este nedetectabil de fotocopiere și printuri alb-negru; nu va fi necesar să le ștergeți mai târziu. Vă puteți rafina apoi opera de artă cu creionul tradițional. Munca este mai ușoară; toate liniile desenate cu cerneală vor fi afișate clar pe suportul final.- Nu uitați să redați munca dvs. de către o terță parte pentru a vă asigura că lucrarea dvs. este perfect clară. Dacă recenzorul îți pune întrebări de genul: „Ce ai vrut să spui prin asta? Sau „Cum a venit personajul aici? Este faptul că munca voastră este neclară și trebuie reîncepută.
-
Finalizați desenul. Adăugați detalii lipsă la caractere, obiecte și locuri. -
Repetați desenul de cerneală dacă este necesar. Pentru unii artiști, lucrarea finală realizată în creion este mai mult decât suficientă („Herobear and Kid” este un exemplu). Cu toate acestea, pentru majoritatea benzilor desenate, cursele de creion sunt călcate. Faceți ceea ce credeți că este cel mai bun și folosiți instrumentele cu care sunteți cel mai confortabil sau utilizați serviciile unui terț pentru această parte a jobului (asta fac companiile mari). Folosiți penstix, rapidograf, pene, perii și cerneală chinezească pentru a vă aduce munca la viață. Acordați o atenție deosebită grosimii vârfului; în general, liniile exterioare sunt desenate cu puncte relativ groase, în timp ce detaliile precum liniile fine și pliurile țesăturii sunt mai delicate pentru a desena și necesită puncte foarte fine. În cele din urmă, încremați marginile. -
Determinați scrierea sau încrustarea literelor dvs. direct în bule. E este extrem de important, are grijă de jumătate din lucrarea de narațiune, în timp ce imaginile își asumă cealaltă jumătate. Scrierea de mână poate fi lungă și dificilă, dar oferă un lucru deosebit de interesant atunci când scrierea este îngrijită și se realizează cu o caligrafie adaptată. Folosiți un creion pentru a schița literele; nu este nimic mai rău decât să poți plasa un cuvânt într-o bulă din lipsă de spațiu. Poate doriți să luați în considerare utilizarea unui software cum ar fi Microsoft Word (sau orice alt program de e-tratament) alegând un font Comic, acest lucru vă va face să faceți scrisori perfecte și perfect citibile. Nu uitați să folosiți un corector ortografic! Gramatica este importantă în scris. -
Găsiți un titlu la povestea voastră. Nu este întotdeauna la fel de simplu cum ne-am putea imagina. Dacă ați găsit deja unul, este perfect. Dacă nu ai unul, fă o listă exhaustivă a cuvintelor care te referă la povestea ta. Pentru o poveste scurtă, încercați să enumerați între 50 și 100 atunci când aveți nevoie între 100 și 200 pentru o poveste lungă (este o muncă plictisitoare, dar vă va împinge limitele imaginației și vă va forța să găsiți ceva mai creativ ). Apoi organizați cuvintele pentru a obține un titlu. După ce ai câteva combinații, alege-le pe cele care îți plac cel mai mult și simte-te liber să ceri prietenii tăi. Căutați două, trei, patru sau chiar cinci opțiuni. În cele din urmă, întrebați-vă prietenii care este titlul pe care îl consideră cel mai potrivit pentru munca dvs. și cel mai atractiv. - Alegeți dacă doriți sau nu să vă publicați lucrarea. Dacă vrei să fii de o calitate excelentă, ai putea să o oferi chiar și la spectacolul de benzi desenate. Pe de altă parte, dacă munca dvs. nu este deosebit de spectaculoasă (sau pur și simplu nu vă interesează publicarea), puteți crea o pagină Facebook pentru a o împărtăși sau utiliza canalul YouTube!
- Nu vă fie teamă să alegeți o pagină din povestea dvs. sau întreaga poveste, dacă credeți că nu este la egalitate. Munca depusă va fi întotdeauna utilă chiar dacă credeți că v-ați pierdut timpul. Rețineți că este o practică care se îmbunătățește.
- Povesteste-ti povestea. Nu vă fie teamă de critici. Adesea este dificil să faci un comentariu neplăcut când ai muncit din greu, dar este totuși esențial. Nu uitați că opinia dvs. despre munca dvs. nu poate fi obiectivă.
- Faceți timp pentru a gândi înainte de a descrie sau desena ceva. Nu ai vrea să scrii sau să desenezi ceva ce nu aveai în minte.
- Citiți multe benzi desenate. Ați putea, de asemenea, să vă luați timp pentru a observa obiectele reale pentru a vă îmbunătăți loviturile de creion.
- Rămâi consecvent cu ideile tale.
- Nu faceți o poveste prea lungă sau prea scurtă. Dacă povestea este prea scurtă, cititorul amator al benzii desenate ar fi dezamăgit și dacă povestea este prea lungă și prea complicată, cititorul își va pierde mai devreme sau mai târziu interesul.
- Faceți mai întâi o copertă colorată și atrăgătoare.
- Nu vă descurajați dacă povestea sau desenele nu sunt atât de bune pe cât v-ați dori. Cu practica, lucrurile pot merge mai bine. Nu puteți obține perfecțiunea de la început.