Cum să devii regizor

Posted on
Autor: Peter Berry
Data Creației: 14 August 2021
Data Actualizării: 1 Iulie 2024
Anonim
Podcast Pauza de Bine - E44: Cum să devii regizorul propriei vieți, cu Alina-Maria Loiș
Video: Podcast Pauza de Bine - E44: Cum să devii regizorul propriei vieți, cu Alina-Maria Loiș

Conţinut

În acest articol: începeți cariera dvs. Afișați un loc Scrieți succes9 Referințe

Mulți oameni visează să devină regizori. Dacă sunteți dispus să petreceți timp, aveți o viziune creativă și o abilitate impresionantă de a construi o poveste de la zero, aceasta poate fi treaba pentru dvs. Doar fiți conștienți că există o mulțime de concurență în această afacere și este nevoie de ani de zile sau chiar de zeci de ani pentru a-și atinge scopul. Cu toate acestea, dacă este visul tău, ar trebui să începi!


etape

Partea 1 Începeți-vă cariera



  1. Vizionați filme cu un punct de vedere critic. Dacă vrei să devii cineast, este probabil pentru că ai văzut deja o mulțime de filme. Ați putea începe să utilizați această experiență de spectator pentru a afla mai multe despre realizări. Urmăriți cât mai multe filme și acordați atenție detaliilor.
    • Încercați să găsiți cel puțin 15 erori în fiecare film vizionat. Căutați erori în actori, editare, coerență în scenariu etc.
    • Dezvoltați-vă conștientizarea narațiunii când vizionați un film. Încercați să vizionați filme fără sunet și acordați atenție modului în care povestea se desfășoară prin imagini. De asemenea, puteți asculta dialogul, coloana sonoră și alte sunete ale filmului pentru a vedea cum se desfășoară povestea prin cuvintele personajelor.



  2. Începeți să faceți scurtmetraje. Pentru a deveni regizor, este important să pui imediat și să folosești toate mijloacele necesare pentru a-ți crea propriile filme. Obțineți o cameră foto dacă nu aveți încă una. O cameră de calitate vă va ajuta să produceți filme de calitate mai bună, dar puteți începe cu orice cameră pe care o aveți la îndemână.
    • Scrie-ți propriul script sau lucrează cu un prieten care poate scrie.
    • Adunați un grup de prieteni pentru un weekend și filmați scenele scurtmetrajului vostru. Puteți edita scene mai târziu folosind un program precum Adobe Premier.
    • Realizarea de scurtmetraje te va obliga să înveți aspectele tehnice ale editării. Va trebui să știți cum puteți edita, scrie și face orice altceva. Realizarea propriilor filme scurte vă va oferi posibilitatea de a purta mai multe pălării și de a dezvolta mai multe abilități.



  3. Învață să joci comedie. Pentru a învăța cum să regizezi actorii, cel mai bine este să ai o experiență în comedie, fie jucând în propriile filme, fie făcând parte dintr-o trupă de teatru. Pe măsură ce înveți să joci și să începi, vei aprecia munca actorilor care lucrează cu tine și vei putea comunica mai ușor cu ei.
    • Descoperă jargonul actorilor. De exemplu, puteți învăța diferite jocuri de acțiune, cum ar fi jocul clasic și Metoda.


  4. Citiți scenariile altora. Probabil că vă veți scrie propriile scripturi, dar va trebui să lucrați la scenariile altor persoane mai târziu. Citirea scenariilor scrise de alți oameni este o modalitate bună de a învăța cum să aduc povestea altcuiva la viață. Când citiți scenariile altor persoane, încercați să vă gândiți în detaliu la modul în care ați putea filma fiecare scenă.
    • De exemplu, dacă două persoane se ceartă într-o scenă, cum le-ai poziționa? Ce unghiuri ale camerei ați folosi? Ce tip de iluminat ați folosi? Care ar fi sunetele de fundal?


  5. Luați în considerare integrarea unei școli de film. Nu este absolut necesară integrarea unei școli de film, dar v-ar putea aduce trei lucruri: experiență, acces la echipe și rețea. Mulți oameni au făcut filme fără să treacă printr-o școală specifică, dar mulți alții au făcut acest lucru. Veți avea acces la stagii, conferințe și, mai important, nume, nume și alte nume. Dacă aveți un proiect, veți avea forță de muncă accesibilă și puteți crea, de asemenea, rețeaua dvs. ajutându-i pe alții în proiectele lor.
    • Cele mai bune școli din Statele Unite sunt NYU, USC, Universitatea din California din Los Angeles și Institutul de Arte din California, deși concurența este foarte puternică. Mai mulți regizori celebri s-au alăturat acestor școli, precum Spike Lee, Martin Scorsese, Oliver Stone, Ron Howard, Lucas George, John Singleton, Amy Heckerling, David Lynch, Terrence Malick, Francis Ford Coppola și John Lasseter.


  6. Lucrați ca membru al unei echipe de producție. Nu devii regizor de film peste noapte. Majoritatea regizorilor au început ca portari, cameramani sau alți membri ai echipei. Nicio profesie nu este de neglijat. Fie că este vorba de documente, de a oferi actorilor prânz sau de echipamente de monitorizare noaptea, fiecare ocupație este un pas în direcția bună.
    • Dacă sunteți într-o școală de film, căutați un stagiu. Dacă nu sunteți acolo, verificați Craigslist-ul local pentru proiecte creative din apropierea dvs. și oferiți-vă serviciile. Dacă ești o persoană prietenoasă și de încredere, oamenii vor dori să lucreze din nou cu tine. Și experiențele vor fi din ce în ce mai mari cu timpul.
    • O companie de producție oferă o oportunitate mai ușor cu cineva cu 5 ani de experiență ca asistent de producție, decât cuiva care tocmai iese de la școala de film. Încercați să găsiți o poziție de asistent de producție sau o altă poziție într-o echipă de producție și să oferiți tot ce este mai bun.


  7. Extindeți-vă rețeaua. Nu veți deveni regizor fără un CV. Acesta este cel mai important lucru. Acestea fiind spuse, în această industrie, este mult mai ușor să-ți folosești CV-ul dacă ai deja un picior în el. Pentru a face acest lucru, trebuie să începeți să vă dezvoltați rețeaua imediat. Cu cât cunoașteți mai multe persoane, cu atât veți avea mai multe oportunități.
    • Participați la evenimente din acest mediu, cum ar fi convenții, petreceri, premii, etc. Prezentați-vă în fața oamenilor și încercați să dezvoltați relații bune cu oamenii pe care îi întâlniți. Oferă-ți ajutorul pentru proiecte viitoare sau invită-i pe alții să lucreze cu tine.

Partea 2 Faceți-vă un loc



  1. Găsiți alte activități pentru a vă atinge obiectivul. În drum pentru a deveni cineast, trebuie să vă extindeți CV-ul cu alte tipuri de realizări, cum ar fi videoclipuri, emisiuni TV sau reclame. Nu veți primi milioane pentru aceste lucrări, dar acestea vă vor ajuta să vă relaxați experiența de regizor.
    • Unele dintre aceste locuri de muncă plătesc bine și este posibil să doriți chiar să le faceți. Nu refuzați o lucrare de realizare doar pentru că este o reclamă și nu un lungmetraj.


  2. Realizați pantaloni scurți mai avansați. Realizarea de filme scurte cu prietenii din industria cinematografică vă va ajuta să mergeți mai repede. Lucrează cu prietenii pe care i-ai făcut și cu cei care încearcă să intre și în industrie. Uneori va trebui să bagi mâna în buzunar pentru a găsi bugetul, alteori nu. Știți că acesta este un pas necesar spre succes.


  3. Trimiteți-vă scurtmetrajele la festivaluri de film. Dacă sunteți deosebit de mândru de unul dintre filmele dvs., l-ați putea propune unui festival. Ce este grozav în acest sens este că poți participa la un festival aproape oriunde. Probabil sunt festivaluri la care poți participa în apropiere.
    • Festivalul Sundance primește 12.000 de proiecte pe an, este un festival foarte competitiv. Ați putea începe cu mai mici, apoi vizați mai mari și mai mari. Trebuie doar să respectați termenul și criteriile de format.
    • „Reservoir Dogs” de la Quentin Tarantino a fost descoperit la Festivalul de la Sundance, iar Steven Spielberg a lansat filmul său „Paranormal Activity” la un festival de film.


  4. Faceți CV-ul. CV-ul sau portofoliul dvs., vă veți supune unui proiect care caută un director? Prin urmare, este important ca CV-ul dvs. să facă o impresie bună. Modelele își trimit portofoliile, actorii cu fotografiile de pe față și CV-urile lor, iar realizatorii trebuie să-și compună CV-urile. Acesta din urmă ar trebui să conțină pregătirea, experiențele profesionale și filmele tale. Iată ce aveți nevoie:
    • informatii despre instruirea ta,
    • un CV care arată experiențele tale,
    • detaliile dvs.,
    • clipuri pentru a vă evidenția abilitățile de editare, scriere, animație și cinema,
    • lista festivalurilor de film la care ați participat, precum și premiile pe care le-ați câștigat,
    • experiențele dvs. diverse: videoclipuri muzicale, reclame, desene animate, seriale TV etc.
    • imagini statice și scripturi care vă arată progresul.


  5. Lucrați pe abilitățile dvs. relaționale. Chiar dacă sunteți deja regizor, asta nu înseamnă că vă aflați în vârful piramidei umane. Va trebui să lucrați cu mulți oameni diferiți și uneori acești oameni se vor certa între ei sau chiar cu voi. În calitate de regizor, este de multe ori responsabilitatea ta să faci pe toată lumea fericită. Începeți să lucrați la abilitățile dvs. interpersonale din timp, astfel încât să vă puteți pregăti pentru a face față diferitelor tipuri de probleme și personalități când va veni timpul.
    • Este posibil să fiți nevoit să faceți față situațiilor foarte frustrante. Imaginează-ți că producătorul tău te sună să-ți spună că nu-i place scena pe care ai filmat-o la 5:00 am în mijlocul nicăieri pentru a obține scena perfectă în prima oră. Lactrice a modificat unele dintre liniile sale pentru a da un pic mai multă profunzime personajului său și există mai mulți bani. Ai petrecut toată noaptea redactând scenariul, astfel încât să poți filma ceva a doua zi la studio.

Partea a 3-a Reuniunea de succes



  1. Găsiți un agent. Odată ce aveți un CV decent, ați putea cere unui agent să vă reprezinte. Un agent vă poate negocia contractele și vă poate ajuta să determinați ceea ce vă interesează sau nu. Cu toate acestea, nu ar trebui să cheltuiți niciodată bani pentru angajarea unui agent. El ar trebui să te taxeze doar dacă câștigi bani ca urmare a eforturilor sale.
    • O mulțime din banii lucrați vor negocia „cheltuielile dvs. de exploatare”. Acest termen tehnic se referă la procentul de bani pe care l-ai putea retrage din banii generați de film. Când un film plătește 100 de euro, nu este o mare problemă. Cu toate acestea, imaginați-vă dacă filmul dvs. a adus înapoi 1 miliard de euro! Atunci este foarte important să remediați această taxă.


  2. Încercați să nu vă descurajați de o posibilă lipsă de recunoaștere. Pregătiți-vă să nu primiți mulțumiri și responsabilitatea pentru probleme. Când un film funcționează bine, este rar ca regizorul să fie văzut ca cel care a permis toate acestea. Iar când un film nu funcționează, este întotdeauna vina regizorului. Vă vom îndemna apoi să realizați rapid un nou proiect. Și chiar dacă filmul tău este un hit, nu vei primi la fel de multă recunoaștere ca și actorii din film.
    • Poate că nu este cazul tău, dar persoana obișnuită nu îi consideră pe cineasti drept vizionarii fantastici ai filmului. Sunt actorii care fac filmele. Când filmul este prezentat publicului, nu vei fi apreciat la valoarea ta justă. Nu este diferit când vine vorba de echipa ta. Dacă filmul tău este rău, producătorii tăi te vor învinovăți. Dacă actorul nu este mulțumit de coafura lui, el vă va învinovăți. Acesta este un ciclu pe care te vei obișnui, în cel mai bun caz, să-l tolerezi.


  3. Alăturați-vă sindicatului directorilor. În Statele Unite, după ce ai finalizat mai multe proiecte, te poți alătura directorilor Guild of America (DAG). Devenind membru DAG, garantezi un salariu de 160.000 USD timp de 10 săptămâni.
    • În cele mai multe cazuri, trebuie să fiți angajat de o companie semnatară pentru a fi eligibil. Prețul inițial este de câteva mii de dolari și vei plăti ulterior o mică taxă. Merită cu adevărat, mai ales dacă proiectele nu sunt constante.


  4. Bucurați-vă de munca minunată. După ce ți-ai atins obiectivul, ia în considerare să-ți apreciezi meseria. Uneori va fi stresant, dar totuși destul de satisfăcător. Veți face întotdeauna ceva diferit în funcție de etapa filmului la care lucrați.
    • În faza de pre-producție, trebuie să traduceți scenariul într-un film, adică în ceva vizual. Trebuie să te uiți la logistică, la casting și la modalitățile reale de implementare. Acest pas este incontestabil foarte important.
    • În faza de producție, veți face ceea ce toată lumea crede despre regizori. Vei spune actorilor ce te aștepți doi și cum dorești să fie jucată scena. Cu toate acestea, veți avea impresia că sunteți sub presiune în comparație cu timpul de realizare a capodoperei voastre. Va fi haotic, dar foarte interesant.
    • În faza post-producție, veți fi așezat cu echipa de editare pentru a lipi toate scenele. Mențineți relații bune cu editorii dvs. pentru a vă asigura că sunteți toți pe aceeași lungime de undă. De asemenea, veți decide ce muzică să utilizați și alte detalii pentru a vă produce produsul finit.