Cunoştinţe

Cum să faci muzică cu un computer

Posted on
Autor: Monica Porter
Data Creației: 22 Martie 2021
Data Actualizării: 1 Iulie 2024
Anonim
How to start making music with a computer
Video: How to start making music with a computer

Conţinut

În acest articol: Alegerea echipamentului potrivit. Prezentarea muzicii cu un computer. Îmbogățirea băncii de sunet24

Pentru a crea, înregistra și amesteca muzica acasă, astăzi ai nevoie doar de un computer, de un software de muzică asistat de computer și de timp ... Computerul trebuie să fie desigur suficient de puternic pentru a rula programe muzicale. curent. Puteți conecta apoi o tastatură principală (o tastatură fără sunete încorporate) sau o sinteză pentru a controla sintetizarea virtuală. Apoi nu trebuie decât să utilizați sau să creați un ritm (ritm de tambur și percuție), să adăugați un bas și alte instrumente, apoi melodia înainte de a adăuga efecte, de a amesteca și de a comprima creația.


etape

Partea 1 Alegerea echipamentului potrivit



  1. Obțineți un DAW. DAW este lacronima de langlais Stație de lucru digital audio ceea ce înseamnă stație audio digitală. Astăzi, termenul DAW este folosit pentru a face referire la software dedicat producției de muzică. În franceză, termenul de muzică asistată de computer (MAO) este, de asemenea, corect, dar acum este mai puțin utilizat. Există multe DAW gratuite sau plătite. Alegerea ta depinde în primul rând de bugetul tău, de nevoile tale și de caracteristicile calculatorului.
    • FL Studio (de la firma belgiană Image-Line) este o opțiune bună și acest software este destul de economic. Unul dintre avantajele acestei alegeri este frecvența actualizărilor.
    • Ableton Live. Software popular, acest DAW poate fi folosit în studioul său de acasă, dar permite, de asemenea, să înregistreze bucle (bucle) în direct pe o scenă și să le amestece în timp real. Îl puteți asocia cu sintetizatoare și cu controlerul Push 2.
      • Un controler este un hardware conectat la computer pentru a controla unele module ale DAW-ului dvs. prin apăsarea butoanelor. Există, de asemenea, tastaturi master cu care puteți controla sintetizatoarele virtuale încorporate în DAW.
    • Cubase Pro. Proiectat de firma Steinberg, este o stație de lucru excelentă. Printre alte caracteristici, permite efectuarea unei ajustări cromatice în interfața unei piste de eșantionare (probe).
    • Pro Tools. Utilizat de un număr mare de profesioniști și studiouri de înregistrare, acest software Avid este de o calitate care nu mai trebuie demonstrată.
    • Logic Pro. Acest produs este disponibil numai pentru persoanele cu un Mac. Ușor de utilizat și prevăzut cu o interfață intuitivă, este o alegere de luat în considerare pentru proprietarii fericiți ai unui Mac.




  2. Obțineți un computer. Dacă aveți cunoștințe despre subiect, puteți asambla singur un computer. Pentru a face muzică nu este necesar să aveți o placă video, vă poate economisi câțiva euro. În cazul în care utilizați Logic, Pro Tools sau GarageBand, cumpărați un Mac, deoarece acestea sunt mai potrivite (dacă nu numai) cu această marcă. Aveți în vedere că veți avea nevoie de cel puțin 8 Gb de RAM pentru a funcționa confortabil.
    • Dacă faci multe concerte, ar fi mai bine să ai un laptop. Dacă nu, optați pentru un computer desktop, pentru că va fi mult mai ieftin, având în același timp performanțe mai bune și o viață mult mai lungă.
    • Viteza procesorului este importantă. Astăzi, ar trebui să ai cel puțin un Intel i3 (i5 sau i7 ar fi mai bun) sau AMD-ul echivalent (A8, A10 sau Ryzen-ul recent).
    • Dacă este necesar, crește-ți memoria RAM pentru că ar trebui să ai cel puțin 8 Gb disponibile. Pentru hard disk, 500 Gb sunt suficiente dacă nu descărcați prea multe filme și nu îl completați cu jocuri ... Pentru a lucra în audio, preferați un disc care să se rotească la 7.200 rpm.




  3. Obțineți instrumentele complementare. Chiar dacă software-ul dvs. MAO vă oferă sintetizatoare virtuale, multe mostre și bucle, sunetele reale sunt de neînlocuit. Veți avea nevoie de un microfon (sau mai multe), un controler și poate o chitară și accesorii.
    • Materialul nu este dat! Așadar, fiți atenți la bugetul dvs. și cumpărați cele mai importante articole mai întâi, știind că este mai bine să aveți materiale de calitate pe care le veți încorpora treptat în sistemul dvs., mai degrabă decât să cumpărați articole de calitate slabă.
    • Pentru a face alegerea a ceea ce este cel mai important, ia în considerare abilitățile și scopul tău. Dacă, de exemplu, sunteți baterist, a avea o tobă electronică (sau tampoane) poate fi o idee bună.
    • Hardware-ul extern computerului dvs. îi poate permite să funcționeze mai stabil reducând utilizarea procesorului, care este foarte folosită de instrumentele virtuale.
    • Folosind sintetizatoare și controlere, interacțiunea pe care o veți avea cu DAW-ul dvs. va fi mai naturală și mai intuitivă.



  4. Familiarizați-vă cu materialul. Mai întâi trebuie să cunoașteți posibilitățile oferite de software și apoi să le stăpâniți să funcționeze rapid, fără a fi necesar să se uite cum să facă ceva la fiecare 10 minute. Veți găsi pe YouTube multe videoclipuri utile cu tutoriale create de muzicieni cu experiență.
    • Chiar dacă software-ul muzical vă este destul de familiar, aspectul și funcționalitatea fiecărui DAW diferă mai mult sau mai puțin. Va dura ceva timp pentru a vă adapta la comenzile și posibilitățile oferite de dvs.
    • Căutând pe internet, veți găsi videoclipuri explicative despre software. Acestea sunt puse online de pasionați amatori, profesioniști și uneori chiar de dezvoltatori.

Partea a 2-a Producerea de muzică cu un computer



  1. Planificați-vă înregistrarea. În general, ar trebui să evitați înregistrarea multor instrumente de completat. Numărul de piese variază în funcție de stilul muzicii, de exemplu pentru muzica pop, există 5 instrumente majore, tobe (în mod normal, trebuie să înregistrați fiecare element component pe o piesă diferită pentru a face un mix curat), chitara ritmata, basul, tastatura si vocea. Apoi, vin adăugări de sinteză (o melodie după sunet), riff-uri de chitară, posibile solo-uri, coruri (armonizarea vocalelor), percuție ... Fiecare instrument ocupă o piesă.Pentru muzica electronică, este foarte variabilă. Apoi setați ritmul (viteza) melodiei. În muzica nouă, o numim BPM (din engleză bate pe minut, în franceză, bate pe minut).
    • Alegeți un tempo care să se potrivească stilului pe care doriți să îl produceți. Dacă, de exemplu, faceți casă, BPM este între 120 și 130. Tehnologia oscilează între 125 și 145, hip-hop-ul merge de la 80 la 90 BPM. În muzica pop, aceasta poate varia de la 80 la 160, dar nu există nicio regulă. Cele mai populare melodii pop au un BPM de 128 sau 130.
    • Gândiți-vă ce vă place când ascultați muzică (atmosfera, instrumentele folosite, aranjamentul ...). Acest lucru vă va ajuta să planificați aranjamentul dvs. știind mai mult sau mai puțin ce instrumente veți folosi.



  2. Începeți cu bateria. O baterie de tambur de bază servește ca suport și vă permite să setați personajul melodiei. Poate fi o buclă (o buclă), o mașină de tambur de ritm de bază, percuție ... Apoi adăugați un bas pentru a susține bateria. O linie de bas bună este de obicei simplă și destul de repetitivă.
    • În muzica modernă, cum ar fi muzica mondială și electro, basul electric tradițional a dat loc sunetelor de sinteză care pot fi asociate cu alte instrumente, cum ar fi notele de bas ale unui pian sau o chitară.
    • Buclă-ți linia de bas. Pentru a facilita acordarea melodiei (aranjarea), rotiți basul și bucla tamburului (pe 2, 4 sau 8 bare) la nesfârșit. Dacă melodia dvs. este compusă din diferite părți (intro, vers, cor, solo, outro), puteți lucra independent înainte de a termina construcția defilând melodia de la început până la sfârșit.
    • Gândiți-vă la basul foarte simplu al melodiei bani Pink Floyds sau ritmul repetat al melodiei Generația mea Cine. Acestea sunt exemple perfecte de linii de bas minimaliste.



  3. Adăugați melodia. În muzica actuală, este posibil să nu existe melodie, dar este totuși principalul element al majorității melodiilor, adică ceea ce publicul fluieră sau sună după ce a ascultat. Trebuie să fie simplu și ușor de reținut (dacă nu faci muzică experimentală). Melodia nu trebuie cântată, în muzica instrumentală este interpretată de unul sau mai multe instrumente. Celelalte instrumente sunt prezente pentru a îmbrăca melodia evidențiind-o.
    • Dacă nu cântați, puteți folosi multe instrumente pentru a cânta melodia. Cele mai utilizate sunt pianul, saxofonul, trompeta, chitara, vioara, flautul sau trombonul.
    • Joacă melodia prin umbrire. O melodie interpretată într-un mod plat și uniform nu este antrenantă. Dă-i viață transmitându-ți emoțiile atunci când o salvezi.
    • Dacă ai scris versuri pentru melodia ta, ele trebuie să se adapteze la melodia ta (și invers). Țineți cont de faptul că va fi nevoie de o piesă de bază pentru voce, precum și de mai multe piese suplimentare pentru a se armoniza.
    • Există exemple bune de melodii foarte populare printre Beatles, gândiți-vă la melodie Hei Jude sau Să fie sau la piesă respect interpretată de Aretha Franklin.



  4. Aranjează-ți piesa. Odată ce aveți baza ritmică și armonică a melodiei, puteți construi aranjamentele în jurul. Instrumentele pe care le alegeți variază în funcție de stilul muzicii (există de obicei o chitară în blues sau rock ...). Aranjamentele îți vor îmbrăca piesa în timp ce îi vei da culoarea definitivă sau aproape.
    • Nu supraîncărcați melodia. O eroare făcută de toți începătorii este să adauge prea multe instrumente care se gândesc să se descurce bine. Trebuie doar să înregistrați lucrurile care sunt necesare și nimic mai mult. Vei vedea, nu este ușor să știi să recunoști ceea ce este esențial și ceea ce nu este deloc, deoarece în crearea, ideile noi apar în mod continuu dând dorința de a adăuga o altă piesă, alta, apoi alta ...
    • Vocea este, de asemenea, un instrument și poate fi folosită ca atare. O melodie cântată are nevoie de sprijin, mai ales în coruri. În general, dublăm melodia (uneori, triplăm, cvadruplăm ...) și este armonizată în anumite puncte ale melodiei.
    • Un exemplu excelent de armonizare a vocii este melodia Rapsodia boemică compus de artistul Freddie Mercury. Un alt exemplu interesant este melodia Ma ocolesc grup Beach Boys .



  5. Finalizați aranjamentele. După ce ați înregistrat toate instrumentele, lăsați piesa pentru o zi sau două și apoi ascultați-o din nou. În acest fel, veți avea o perspectivă nouă a piesei și veți descoperi imperfecțiuni pe care le puteți corecta rapid. Ar fi interesant să dublați vocea cu un sintetizator în cor? Solistul de chitară ar trebui să fie mai agresiv sau să se joace cu un sunet saturat? Nu sunt loviturile ciclice prea numeroase? Asigurați-vă că nu lipsește nimic și, mai ales, nu este nimic în plus.
    • Modul de a vă optimiza aranjamentul depinde în principal de gusturile dvs. și de rezultatul pe care îl doriți. Nu ezitați să explorați noi opțiuni, dar aveți grijă să nu vă îndepărtați de ideea dvs. originală.
    • Folosiți sunete neobișnuite. Unele sunete pot fi interesante, dar nu exagerați. O sirena de masina a politiei, sunetul unui radio in cautarea unei statii, un copil care plange ... Optiunile sunt multe.
    • în American Pie, Don McLean a adăugat și a eliminat instrumente pentru a aduce mai multă retrogradare piesei. în Domnul Brightside Ucigași, solo-ul amar este îmbunătățit de alte instrumente care au fost încorporate în aranjament.



  6. Amestecați-vă melodia. Mixarea este ultimul pas al producției tale. Este deosebit de important, deoarece vă permite să adăugați efecte, să ajustați volumele de instrumente unul față de celălalt și să acordați culoarea finală lucrării voastre. Verificați dacă toate volumele sunt corecte, precum și tranzițiile de volum, crește sau scade (decolorare) și că frecvențele instrumentului se completează în mod corespunzător. De exemplu, piciorul tamburului de bas nu ar trebui să interfereze cu linia de bas, este o eroare de amestec destul de comună.
    • Reduceți volumul. Nu numai că volumul mare îți poate deteriora urechile (la 50 de ani, tinitusul este uneori insuportabil), dar vei auzi mult mai bine fiecare instrument la volum redus și astfel vei descoperi mai bine posibilele greșeli.
    • Majoritatea DAW-urilor au instrumente de stăpânire. Cel mai important este cu siguranță limitatorul de compresor, care vă permite să mențineți volumul total al piesei perfect echilibrate de la început până la sfârșit și să eliminați unele frecvențe inutile evidențiind cele mai importante.

Partea a 3-a Îmbogățirea băncii dvs. de sunet



  1. Folosiți-vă telefonul Smartphone-ul dvs. nu este doar pentru a trimite jaime pe Facebook ... Îl poți folosi pentru a crea bănci de sunet unice și total personale! Capturați cântec de pasăre în zori, zgomot de fundal când mergeți pe străzile aglomerate, conversații în timpul mesei sau înregistrați prieteni și trupe care joacă în cluburi din zona dvs. Orice este posibil ... Atunci tot ce trebuie să faceți este să le transferați pe computer.
    • Apoi, aranjați-vă biblioteca de sunet astfel încât să știți unde sunt pentru acces instant. Pentru a face acest lucru, pur și simplu creați un folder pentru fiecare categorie: conversații, ploaie, aramă, mașini, avioane, percuție ...
    • Deoarece veți păstra multe sunete, creați subfoldere în fiecare dosar părinte. De exemplu, în folderul dvs. „tobă”, puteți avea subfoldere cimbale, melci, tamburi ș.a.



  2. Folosiți pluginuri. Datorită internetului, astăzi puteți obține o cantitate imensă de sunete diferite, de multe ori pe gratis, deoarece există multe sunete disponibile pentru a vă face o idee despre ceea ce întreaga bancă înainte de a cumpăra. Există, de asemenea, plugin-uri pentru efecte, probe, compresoare ... Le puteți integra în software-ul dvs. foarte ușor.
    • secerător poate fi descărcat de pe site-ul dezvoltator și îl puteți folosi pentru o perioadă de 60 de zile gratuit pentru testare. Vi se va cere apoi să donați sau să plătiți 60 de euro, dar aceasta nu este o obligație.
    • Noisemaker este un sintetizator puțin vechi, dar foarte intuitiv. Aceasta este o alegere bună pentru a vă familiariza cu sintetizatorii virtuali.
    • TX16Wx Probă profesională este unul dintre cele mai simple probe gratuite și este actualizat periodic.



  3. Aflați cum puteți utiliza editori audio. Acestea pot curăța piesele înregistrate prin eliminarea zgomotului nedorit, modificarea setărilor sunetului, ajustarea sau reducerea distorsiunii, adăugarea efectelor și multe altele. Printre cei mai populari editori, ar trebui să încercați următoarele.
    • obrăznicie. Platforma de înregistrare și ediție gratuită, acest software open source este mai bun decât unele produse plătite. Există în limba franceză, iar manualul său de utilizare este clar și detaliat. O găsiți pe acest link.
    • Editor audio gratuit are o interfață foarte clară, ceea ce face manipularea plăcută. Include o mare varietate de filtre care vă permit să curățați piesele eliminând zgomotul de fond sau respirația pe o piesă vocală.
    • Cutter și editor MP3 gratuit. Este o alegere bună când doriți să faceți ediții ușoare și să optimizați finisajul. Permite în principal să taie un MP3 lung în mai multe segmente mici.