Conţinut
- etape
- Partea 1 din 4:
Identificați-i personajul și ce îl determină să avanseze - Partea 2 din 4:
Muncește-ți mișcările și vocea - Partea 3 din 4:
Joacă comedia - Partea 4 din 4:
Lucrați în echipă - sfat
Vi s-a cerut să faceți parte din jocul școlii? Visezi să devii un mare actor? Dacă da, va trebui să înveți regulile de bază pentru a juca comedie. Răspândiți Sir Michael Caine, dumneavoastră și Oscarul dvs.!
etape
Partea 1 din 4:
Identificați-i personajul și ce îl determină să avanseze
- 1 Găsiți o răspundere față de personajul dvs. Mulți oameni îți vor spune că trebuie să inventezi un secret că ești singurul care știe cine îți va muta personajul înainte. Aceasta este o tehnică foarte bună și merită încercată. Pe lângă faptul că îi oferi un secret, cunoaște-ți caracterul pe vârful degetelor. Faceți din ea o persoană reală, nu doar un nume dintr-o pagină.
- Ce face în timpul liber? Cum credeți că va reacționa în anumite circumstanțe? Cine sunt prietenii lui? Ce îl face mai fericit? Care este viziunea sa globală asupra lumii? Care este culoarea lui preferată? Felul lui preferat? Unde locuiește?
- Dacă personajul tău a existat cu adevărat, fă câteva cercetări asupra lui. Dacă este un personaj fictiv, află ce trebuia să trăiască, de unde a venit, evenimentele istorice pe care a fost capabil să le traverseze.
-
2 Întreabă-te de ce. Găsiți ceea ce vă conduce personajul înainte și totul va veni în loc. Analizează-ți munca în ansamblu, dar exprimă-ți emoțiile scenă după scenă, rol după rol. Ceea ce vă motivează personajul este orientarea lucrării? Răspunsul este „da”, deci care este această motivație? Gândiți-vă la toate interacțiunile sale.- În general, acest lucru este specificat în script. Dacă nu este cazul, managerul dvs. va clarifica acest lucru ulterior, prezentându-vă ideile. Citiți prima scenă și analizați ce doriți și aflați cum aveți de gând să o obțineți. Ar trebui să închei două răspunsuri: un concept simplu, cum ar fi „acceptarea” sau „confortul”, urmată de „aducerea prietenului / iubitului / dușmanului pentru a face asta și asta”. După ce ați trecut de acest pas, treceți acest sentiment.
-
3 Cunoaște-ți e-ul. Pentru a vă simți mai încrezător atunci când jucați și pentru a vă putea concentra pe personajul dvs., va trebui să vă cunoașteți cât mai bine e-ul. Când ești nervos, acest lucru poate face ușor să uiți de liniile tale sau poți avea unele dificultăți în a le cita. Pentru a evita acest lucru, cunoașteți-le pe vârful degetelor.- Citiți-ți e-ul în fiecare seară înainte de a te culca. Când sunteți mai confortabil, începeți să le recitați și vedeți cât de departe puteți merge fără să vă priviți notele.
- Exersează-ți e-ul cu un prieten sau o familie și determină-i să joace alte personaje. În acest fel, veți memora, de asemenea, conul asociat cu e și când trebuie să vorbiți.
- În plus, dacă altcineva greșește, puteți remedia lucrurile!
- Practicați să spuneți e-ul exact așa cum doriți să jucați pe scenă sau în fața camerelor. Încercați diferite modalități de a pronunța e-ul dvs. pentru a găsi ceea ce funcționează cel mai bine și ceea ce pare mai natural.
-
4 Ia note pe scriptul tău. Deși s-ar putea să credeți că veți pierde mai mult timp ștergând totul mai târziu, luarea de note pe scriptul dvs. vă va fi de mare ajutor. Dezvoltați-vă propriul sistem de adnotări pe care veți fi singurul care l-ați înțeles.- Notă pauze sau schimbări de ritm. Puteți pune lovituri între cuvinte sau propoziții. Văzând aceste trăsături, veți ști când să încetiniți. Pauzele sunt la fel de importante ca cuvintele. Trebuie să vă amintiți acest lucru pentru a vă putea livra e-ul în mod eficient.
- Scrie-ți sentimentele. Într-un singur paragraf, puteți ajunge la 4 emoții diferite. Puteți începe prin a fi supărat, apoi exploda și apoi încercați să vă calmați. Scrieți emoțiile (sau orice puteți folosi ca memento) deasupra propoziției pentru a vă ajuta să vă amintiți cum să transmiteți e-ul cel mai bine.
- Scrieți-vă reacțiile. Da, trebuie să luați note cu privire la e alte de asemenea. La urma urmei, dacă sunteți pe scenă, va fi cel puțin o persoană din public care vă va urmări, chiar dacă nu vorbiți. Ce simți despre ceea ce auzi? Ce părere aveți despre această scenă dacă vă aflați în spatele perdelelor? După ce îl găsiți, scrieți-l.
- Puneți indicații de volum. Trebuie să fie câteva linii pe care va trebui să le spui mult mai tare decât celelalte sau cuvinte cheie pe care chiar trebuie să le apăsați. Gândiți-vă la scenariul dvs. ca la o partitură muzicală, puneți-l pe crescendos, decrescendos și accente.
Partea 2 din 4:
Muncește-ți mișcările și vocea
-
1 Relaxați-vă. Respirați adânc, ajută foarte mult să vă relaxați corpul și mintea. Inhalați, țineți și suflați în timp ce vă relaxați mușchii. Respirația într-o pungă este, de asemenea, o metodă bună. De asemenea, puteți inspira 4 secunde, să vă mențineți respirația încă 4 secunde și să suflați în 4 secunde. Acest lucru te va calma. -
2 Deveniți conștienți de corpul vostru. Acest lucru nu este degeaba dacă există multe tehnici și cursuri întregi dedicate mișcărilor pentru actori. Acestea vă vor ajuta să vă folosiți cel mai bine spațiul și să preluați controlul asupra scenei. Jocul actoricesc nu se rezumă numai la vocea și la fața ta, ci la toate nivelurile.- Nu ezita să dai ticsuri sau excentricități personajului tău. De exemplu, poate să sufle ușor în urma unui accident de război. Sau poate să se joace constant cu părul ... Se mișcă nervos? Își zgârie unghiile? Acest lucru nu va fi neapărat în scenariu! Gândește-te cum ar reacționa personajul tău de la o zi la alta. Cum ar sta el într-o sală de așteptare? Ce-ar găsi să facă?
-
3 Proiectează-ți vocea. Vorbește mai tare decât în mod normal pentru ca toată lumea să te audă și camera să înregistreze sunetul vocii tale. Nu este nimic mai enervant pentru public decât să nu înțeleagă toate cuvintele.- Nu vorbi absurd. Doar asigurați-vă că vocea dvs. se poartă corect și nu murmurați și nu vorbiți cu o voce mai mică decât ceilalți actori.
- Într-o piesă de teatru trebuie să ascultați publicul din spate, așa că rămâneți în poziție verticală și duceți-vă vocea suficient de departe. Nu uita să fii apelat la public. Nu vorbești cu peretele din spate.
- Nu vorbi prea repede. Ați risca să înghițiți cuvinte și nu veți fi clar în ceea ce spuneți.
-
4 Articula. Pe scenă sau în fața camerelor, pronunțați clar fiecare cuvânt și asigurați-vă că articulați fiecare silabă. Acest lucru este important mai ales la sfârșitul fiecărei propoziții, care este ușor de „înghițit” și se pierde în pisoi.- Atenție la pronunția corectă a consoanelor. Acest lucru va ajuta la încetinirea ritmului, astfel încât discursul dvs. este mai clar.
- Nu vă deranjați pronunția, s-ar putea să nu pară natural. Doriți ca vocea voastră să fie clară, dar nu doriți să dați impresia de a depăși imagini. Dacă nu sunteți sigur de articulația dvs., întrebați directorul sau colegii pentru părerea lor.
-
5 Vorbește ca personajul tău. Chiar dacă personajul tău nu are accent, trebuie să te gândești la alte aspecte ale idiolectului său care nu apar în scenariu. Gândiți-vă la vârsta, statutul social, credințele și veniturile dvs.- Într-o critică a unei recente înscenări a „Piquenique în pijamale”, autoarea a scris că tutorele principal a fost grozav ... în afară de faptul că nu era credibilă. Ea a jucat rolul unei fete simple din Vestul Mijlociu, dar al cărei accent nu corespundea acestei regiuni. Ea a greșit totul și s-a trădat pe ea însăși, deci ceea ce a fost atât de aproape de succes. Nu insulta această actriță și stăpânește dialogurile personajului tău.
Partea 3 din 4:
Joacă comedia
-
1 Fii emoțional. Este de la sine înțeles. Din păcate, mai ales din cauza lui Keanu Reeves, acest lucru nu este întotdeauna cazul. Ca actor, trebuie să transmiteți anumite emoții și asigurați-vă că publicul înțelege cum vă simțiți, indiferent dacă sunteți pe scenă sau în fața camerelor. Folosește-ți propriile emoții pentru a aluneca în pielea personajului tău, acum ești doar una.- Găsește în tine emoția care se potrivește cu ceea ce trebuie să simtă personajul tău. Mama lui tocmai a murit? OK, din fericire, mama ta nu este moartă, dar îți amintești ce ai simțit când a murit câinele tău Rogue. Ai plâns zile întregi. Canalizează această emoție. Publicul nu are nici o idee ce îți declanșează plânsul, doar știe că ești devastat și că probabil are ceva de-a face cu scenariul în care sunt prinși (dacă ar ști ...).
- Schimbă tonul vocii tale. Dacă personajul tău este supărat, vocea ta trebuie să sune mai greu și mai puțin controlată. Dacă personajul tău este emoționat sau nervos, ridică un ton.
- Folosiți-vă gesturile și limbajul corpului pentru a transmite emoții. Nu stați acolo, cu mâinile în jos pe corp. Dacă personajul tău este supărat, mișcă-ți brațele, atinge piciorul. Dacă este trist, coboară capul și dă drumul umerilor. Fii logic.
-
2 Știi să sări. Nu ai plantat niciodată, niciodată, niciodată, niciodată, niciodată. Niciodată, niciodată, niciodată, niciodată, niciodată. Este clar? Indiferent dacă pe tonul vocii tale sau în e-ul tău, publicul nu trebuie să fie conștient. Dacă nu arăți nimic, ghici ce? Nu vor realiza nimic.- Dacă dansezi sau te miști, nu cobori capul. Trebuie să fiți sigur că publicul crede în asigurarea dvs. Continuă să zâmbești. Zâmbește, pentru că ești singura persoană care știe ce se întâmplă.
- Dacă ați ratat o linie, faceți cu. Singurele persoane care știu e pe inimă sunt pe scenă. Întoarce-te la locul unde ai fost. Dacă ceilalți actori sunt la fel de profesioniști ca tine, nu va fi nicio problemă.
-
3 Fii acolo. Din momentul în care pășești pe scenă, uită-ți de problemele inimii, de bani sau de forma generală. Trebuie să lași asta în culise. Trebuie să te pierzi în momentul prezent.- Dacă treci printr-un test dificil în momentul prestației, folosește-ți profesia de actor ca loc de desfășurare. Teatrul trebuie să se relaxeze, nu să te streseze prea mult. Profitați de acest moment pentru a deveni altcineva și lăsați-vă problemele (și agresivitatea) în fața ușii. Le puteți recupera după câteva ore, dacă doriți. Nu te mai gândi la altceva și începe să asculți cu atenție, fii prezent. Dacă nu este cazul, publicul își va da seama.
-
4 Stai în pantofii personajului tău orice se întâmplă. Dacă uiți orice altceva, nu uita că trebuie să fii în pielea personajului tău și să nu-l lași. Copiii teatrului sunt adesea glume - rezistă să râdă de vederea pantalonilor lui Juan de pe bar, pe care trebuie să-i folosești acum ca zdrență și să fii cel mai bun barman de pe acest mal al Mississippi.- Dacă se întâmplă o neplăcere sau o neașteptată, acționează așa cum ar face personajul tău. Împușcarea nu a dispărut? Ei bine, din fericire, aveți cu voi acest cuțit în partea de culise, pe care publicul nu îl poate vedea! Ah Ah! Responsabilul efectelor sonore a adormit din nou. Chiar trebuie să te gândești la concedierea lui.
-
5 Fii pozitiv. Uneori, îngrijorarea de a face o greșeală sau teama de reacție publică poate fi în detrimentul stării tale sufletești. Adesea, publicul este capabil să vadă că te distrezi și se va distra cu tine.- Nu luați criticile în mod literal. Dacă regizorul vă cere să schimbați ceva, nu o luați ca o insultă. Gândiți-vă la asta ca la o oportunitate de a merge mai departe.
- Modul tău de a juca va fi mult mai bun dacă te distrezi în loc de stres. Fiind pozitiv și ameliorează-ți tensiunile și stresul, vei intra în pielea personajului tău cu ușurință.
-
6 Lasă-te să pleci. Exersați exerciții de relaxare, puneți-vă în personajul dvs. și încetați să vă faceți griji pentru cum vă vor vedea alții. Nu faceți acest lucru pentru a vă crește nivelul de anxietate! Faci asta pentru că este minunat.- Privește-te într-o oglindă și spune: „Nu mai sunt eu, sunt personajul meu. Dacă nu mai ești tu însuți, nu trebuie să vă faceți griji pentru ceea ce vor crede oamenii despre voi. Rețineți că publicul nu vă va vedea, va vedea personajul pe care îl interpretați.
-
7 Știi când e rândul tău să joci. Trebuie să știi când vine rândul tău pe scenă sau să vorbești. Vei avea o jumătate de duzină de oameni pe spate (în plus față de vocile din capul tău) dacă îți lipsește intrarea. Când este aproape de tine, ar trebui să fii în așteptare lângă camere sau în spatele cortinei, dar aproape de scenă deja în corpul personajului tău și al tău în minte.- Du-te la baie înainte să înceapă camera. Nu trebuie să-ți lipsească intrarea, deoarece ai fost în baie sau ai mers să iei ceva de mâncare.
- Ascultați cu atenție când introduceți răspunsurile. Chiar dacă știți aproximativ când trebuie să veniți pe scenă, ascultați ce se întâmplă pe scenă. Nu fi distras de alte persoane.
- Dacă există o situație de urgență și trebuie să fugiți în toaletă sau în mașina dvs., avertizați pe cineva chiar dacă știți că veți ajunge la timp pentru a merge pe scenă. Dacă există o situație de urgență și absolut trebuie să mergi la toaletă sau să alergi la mașina ta, spune-i cuiva, chiar dacă știi că vei reveni în timp pentru scena ta. AH AH. Înțelegi gluma? A fost amuzant, nu? Bine, o urgență, se poate întâmpla. Dar dacă nu cumva cineva este mort sau intestinele tale sunt pe cale să explodeze, trebuie să fii acolo la timp. Dacă traversați camera cu intestinele pe brațe, probabil că nu va trebui să avertizați pe nimeni, vă vor vedea.
-
8 Știți unde să vă poziționați și cunoașteți decorul. Când ești pe scenă sau în fața unei camere, știi unde să te poziționezi în spațiu. Cu alte cuvinte, „găsește lumina”. Stai acolo. Ea este aici să te lumineze.- Când vorbești, apelează ușor la public. Aceasta se numește „poziția de un sfert”. Publicul trebuie să te vadă și să te audă, în același timp gândind că ai o conversație. Dacă managerul vă spune că sunteți închis, faceți o rotație de 90 ° (una trimestru cerc) spre exterior.
- Dacă scenele sunt filmate, nu te uita niciodată direct la aparat, decât dacă te afli într-un episod din „The Office” și regizorul nu te întreabă. Vorbeste cu celelalte personaje si actioneaza asa cum ar trebui sa faca al tau.
Partea 4 din 4:
Lucrați în echipă
-
1 Ascultă regizorul. Știe totul despre toată producția, știe despre ce vorbește. Ascultați sugestiile și criticile sale. Dacă vrea să facă ceva, din momentul în care ai înțeles de ce, fă-o.- Ia lecții de înscenare și folosește-le în timp ce exersezi recitarea e-ului tău. Acestea fiind spuse, dacă nu înțelegeți de ce, puneți întrebarea! Nu trebuie să treci de scenă fără să știi de ce o faci. Managerul dvs. va aprecia că încercați să înțelegeți personajul dvs.
- Nu ezitați să puneți întrebări dacă nu știți să faceți acest lucru sau acela. Dacă aveți îndoieli despre cum trebuie să reacționeze personajul dvs. sau cum să pronunțați o propoziție, nu vă fie frică să întrebați. În general, managerii știu ce vor.
-
2 Nu te lua pentru o stea. A juca o piesă nu este doar pentru tine, toată producția este o muncă în echipă. Unde ai fi fără alți actori, recuzită, tehnicieni și designeri de costume? Ai fi gol pe o scenă slab luminată, singur.- Dacă ai rolul principal într-o producție, aceasta nu înseamnă că ai cel mai dificil rol. Calmați-vă și coborâți din turnul dvs. de divinare. Încercați să conduceți o echipă întreagă sau să aveți grijă de sunet și lumina simultan în timpul întregului spectacol. Ce se întâmplă când sunetul este supărat pe tine? Nu activează butonul pentru fotografiere. Ah ah! Deci, fii drăguț, te pot face să te dezlegi. Nu există „eu” într-o echipă.
-
3 Redare și reacționează. Puteți reda perfect fiecare dintre liniile dvs., dar dacă nu ascultați cealaltă persoană, s-a terminat. Este posibil ca celălalt actor să fi decis să schimbe complet direcția și să joace scena destul de tensionat decât cu intensitate și furie, trebuie să vă adaptați la schimbările de direcție, oricare ar fi acestea. Deci da, joacă. dar reacționa la fel de mult.- Citiți e-ul dvs. cu ceilalți actori și practicați. Chiar dacă îți cunoști e pe vârful degetelor, trebuie să lucrezi cu alții la modul în care îți livrezi e-ul și pe scenă în ansamblu. Va trebui să vă livrați e-ul pe scenă cu colegii, nu doar să recitați liniile pe cont propriu. Distrează-te și testează diferite abordări! Asta este cel mai distractiv în jocul actoricesc.
-
4 Folosiți publicul. Deși nu trebuie să „spargi al 4-lea perete” (cel puțin așa se întâmplă în majoritatea producțiilor), publicul este acolo. El este aici și trebuie să lucrezi cu el. Și nu uitați că este un lucru bun că publicul este acolo. Un lucru fantastic chiar! Hrănește-te cu energia lor. Nu există nimic asemănător.- Când publicul râde sau aplaudă, ia-ți un minut să te îmbete. Bine, OK, nici un minut. Dar trăiește scena. Ia un moment pentru a relua. Fii în ton cu ei pe tot parcursul spectacolului. Poate suna puțin abstract, dar cu cât ai mai multă experiență, cu atât vei înțelege mai bine.
-
5 Fii amabil. Trebuie să stabiliți o relație cu oamenii cu care lucrați și să le arătați că v-a plăcut munca lor. Au muncit la fel de mult ca tine!- Înainte de a începe, nu ezitați să spuneți noroc colegilor dvs. și nu ezitați să-i felicitați pentru performanța lor. Spune-le „Rahat! Înainte să ajungă la scenă și „Pile a fost fantastic! Când ies.
- Mulțumesc membrilor echipei pentru munca grea. De exemplu, dacă ai avut un machiaj excelent, îi poți spune ceva din stil: „Apreciez foarte mult munca pe care ai făcut-o. Nu aș fi putut arăta mai bine ca personajul! "
sfat
- Pe scenă și în fața camerelor, nu uitați să respirați bine. Te va ajuta, de asemenea, să te relaxezi și, prin urmare, să te exprimi mai bine.
- Studiați cum să jucați actori pe care îi admirați. Urmăriți-le filmele, citiți-le biografia și ascultați unii dacă au sfaturi. Luați note pe un caiet și încercați să le puneți în practică în timpul repetițiilor.
- Încălzește-te înainte de a merge pe scenă. Faceți exerciții de respirație pentru a vă încălzi gâtul și a agita puțin corpul pentru a ajuta la apariția gâscii de gâscă înainte de a merge pe scenă.
- Dacă tot lucrezi la personajul tău, observă oamenii din jurul tău, mania lor, felul lor de a fi etc. pe care le-ai putea folosi.
- Gândește-te la un moment din viața ta când ai simțit o emoție anume pentru a juca emoțiile personajului tău. De exemplu, dacă personajul tău este foarte mediu, s-ar putea să te gândești la un moment în care trebuia să-ți anesteziezi câinele sau o perioadă în care ai pierdut un iubit.
- Dacă te enervezi, trebuie să te antrenezi în fața familiei de multe ori pentru a te obișnui.
- Întrebați-i pe alții despre jocul dvs. Uneori, directorii oferă lecții private pentru a ajuta jucătorii să se îmbunătățească.
- Dacă ai uitat o linie sau două, improvizează. Uneori funcționează. Dacă ați identificat corect personajul și scena pe care o jucați, spuneți ceva care are legătură. Chiar dacă este puțin probabil să improvizați, este întotdeauna mai bine decât să stai acolo, fără cuvinte.