Cum să devii producător de hip hop

Conţinut

• etape
• Partea 1 Aflați frânghiile
• Partea a 2-a
• Partea 3 Deveniți producător profesionist

În acest articol: Aflați frânghiileConstruiți bătăileVineți un producător profesionist15 Referințe

Un producător de hip-hop este înainte de toate un creator. Este tatăl bătăilor instrumentale pe care cântă rapperii. Acestea sunt cunoscute și admirate, dar producătorii sunt de fapt rădăcinile, sufletul și inima melodiilor hip-hop pe care le asculți. Chiar dacă există multe stiluri muzicale, iar producătorii lucrează adesea diferit, au unele asemănări pe care le vom explica în acest articol.

etape

Partea 1 Aflați frânghiile

1. Adoră ceea ce faci. Lumea muzicii este destul de ermetică. Dacă vrei să devii un producător de hip-hop, trebuie să o faci pentru că iubești acea muzică și nu te gândești că vei face bani mulți rapid. Începeți să ascultați pe cât posibil hip-hop-ul pentru a recunoaște diferitele stiluri și găsiți cel care vi se potrivește cel mai bine. Cu cât aveți mai multe cunoștințe în cultura hip-hop, cu atât veți avea date în mână.
   • Datorită cantității uriașe de muzică disponibilă pe internet gratuit pe site-uri precum Livemixtapes, Datpiff sau HotNewHipHop care fac disponibile mixtapes, acum este relativ ușor să deveniți producător de hip-hop.

2. 
   

   
   Ascultă diferite stiluri. În general, producătorii de hip-hop explorează cât mai multe stiluri muzicale pentru a atrage influențe și sunete și apoi creează un stil de muzică care le este unic. De exemplu, Rick Rubin și Russell Simmons au introdus rock & roll în muzica rap, RZA a fost influențată de albumele de soul vechi, în timp ce Kanye a încorporat piese orchestrale simfonice în multe piese ale creației sale. În calitate de producător de hip-hop, nu aveți nicio limitare asupra influențelor muzicale.
   • Nu asculta muzică în funcție de reputație sau stil. Ca producător, cel mai important punct în alegerile dvs. este calitatea.
   • Când asculți ceva ce îți place, scrie-ți numele interpretului și al compozitorului și, dacă poți, păstrează-l în MP3 pentru a-l asculta mai târziu și, eventual, să-l folosești în oricare dintre producțiile tale.

3. 
   

   
   
   
   Învață muzica. Slujba unui producător de hip-hop este de a crea ritmuri, amestecând mai multe instrumente și sunete diferite. Pentru a obține rezultate bune, trebuie să aveți cunoștințe bune despre istoria muzicii și să învățați elemente teoretice, cum ar fi o semnătură, o bară de măsurare, un caver, cum se formează armoniile și cunoașteți progresele acestora. Acest lucru vă va face mult mai ușor să lucrați în multitrack cu software de muzică asistat de computer. Puteți începe prin a învăța să citiți muzică și să vă îmbunătățiți cunoștințele despre armonie și teoria muzicii.
   • Pentru a produce hip-hop, se recomandă să înveți să cânt la pian, deoarece o tastatură vă va permite să vă programați sau să vă jucați ritmurile. Dacă doriți, puteți învăța un alt instrument.

4. 
   

   
   Obțineți echipamentul necesar. Pentru a produce hip-hop, trebuie să ai un computer bun. Există multe programe gratuite MAO disponibile pe internet, de exemplu Audacity pentru PC (cu Windows sau Linux) și pentru Mac. Puteți conecta apoi dispozitivele la computer pentru mai multe posibilități creative. Unele accesorii sunt deosebit de utile.
   • O tastatură : O tastatură ar trebui să fie primul element pe care îl veți conecta la computer cu un cablu USB. Tastatura vă va permite să jucați fizic bătăile pe care le inventați și vă va oferi, de asemenea, posibilitatea de a juca melodii și gimnastici (scurte fraze muzicale repetitive și ușor de memorat). Este mult mai ușor să utilizați o tastatură pentru a înregistra decât să introduceți manual date într-un program MAO.
   • O mașină de tobe : cu o mașină cu tambur, puteți atribui câteva sunete pe plăcuțe pentru a le reda cu degetele într-un mod dinamic pentru a le înregistra. Puteți cânta bass, claps, snares, hi-hat, cymbals și multe alte sunete.
   • Un microfon : un microfon vă va oferi posibilitatea de a înregistra instrumente acustice pentru a vă personaliza creațiile și puteți înregistra și voci, lucru esențial pentru lucrul cu un cântăreț sau un cântăreț.
   • Controler MIDI : Un controler MIDI poate fi uneori destul de complex de utilizat, dar vă permite să gestionați multe piese în timp real, bucle, modificări de sunete, volume, efecte și sunete de tambur. De obicei este posibilă sincronizarea unui controler cu o mașină de tastatură sau tambur.
   • vorbitor : deși puteți lucra în continuare cu căști de bună calitate (ceea ce vecinilor și prietenei dvs. le va placea foarte mult la 3 dimineața), o pereche de boxe vă va permite să obțineți un sunet mai neutru pentru mixurile dvs. și toate oamenii din sală vor putea auzi melodia, care este adesea esențială atunci când implicați muzicieni sau cântăreți.

5. 
   

   
   
   
   Obțineți un software MAO. Există astăzi o mulțime de software care vă permite să produceți hip-hop. Uneori numit „DAW” (stație de lucru digital audio), software-ul MAO are aproape toate aceleași funcții de bază, dar posibilitățile, calitatea și simplitatea lor de utilizare pot varia. Principiul este în general același, indiferent de program. Aveți piese (limita este stabilită în mod normal de puterea computerului) la care atribuiți sunete sau pe care puteți înregistra un semnal audio. Apoi aveți diferite instrumente pentru a edita datele, pentru a adăuga efecte și pentru a controla diverșii parametri ai sunetului (soldul din stânga dreapta, egalizarea, volumul etc.)
   • Puteți obține rezultate foarte bune utilizând software-ul disponibil gratuit pe internet precum Mixx, Cecilia, Audacity sau GarageBand (pentru Mac).
   • Dacă aveți oportunitatea de a investi într-un program MAO, puteți utiliza programe profesionale precum Cubase, Audio Logic, Motiv, Pro Tools, FL Studio, Mutools sau Mixcraft.
   • După ce aveți software-ul, trebuie să începeți prin a învăța să folosiți toate posibilitățile sale. Nu vă faceți griji, deoarece pe internet veți găsi cu ușurință videoclipuri de ajutor, manuale de utilizare și sfaturi.

6. 
   

   
   Coborâți de pe drumul bătut. Experimentați și testați posibilitățile software-ului dvs. și ale dispozitivelor pe care trebuie să le familiarizați cu ceea ce aveți nevoie, ceea ce nu vă place și găsiți propriul sunet. Înregistrați multe bătăi (chiar dacă sunt foarte scurte) și transformați-le folosind instrumentele care vă sunt disponibile.
   • O modalitate bună de a vă familiariza cu materialul dvs. este să încercați să reproduceți ritmurile producătorilor dvs. preferați. Vei găsi multe bătăi pe internet. Descărcați unele și distrați-vă în timp ce încercați să înțelegeți cum au fost create și încercați să le transformați.

Partea a 2-a

1. 
   

   
   Începeți cu bateria. Pentru a face hip-hop, cel mai important punct de plecare este toba, deoarece formează coloana vertebrală a cântecului tău. Bateriile vor servi drept bază pentru a-ți construi cântecul apoi adăugând gimnastici, mostre, instrumente, vocale, pauze, bas ... Cântăreața se bazează și pe baterie pentru a face rap. Site-ul Looperman vă oferă bătăi de bază gratuite.
   • Mai întâi, creați un ritm de bază folosind cele 3 instrumente fundamentale ale unei bătăi: hi-hat (sau charley), toba de bas și tamburul de prindere. Folosiți aceste 3 sunete pentru a crea un ritm clasic hip-hop. Ca exemplu, puteți asculta celebrele bătăi DJ Premier (album) Pași în arenă). Consultați și următorul articol : Creați un ritm hip-hop sau rap.
   • Pentru a obține sunete personalizate, puteți descărca pachete de sunet de pe internet de pe multe site-uri.
   • Adăugați sunete de percuție. Unii producători transformă anumite sunete pentru a le folosi ca instrumente de percuție, integrându-le în ritmul de bază. Piesa "Căldură" de 50 de centi folosește de exemplu sunete de arme ca percuție. Celebrul producător J Dilla folosește sunete precum sirene, voci sau sunete în locul sunetelor convenționale de tobe.

2. 
   

   
   Creați o linie de bas. Rădăcinile hip-hopului se regăsesc în muzica soul, jazz și funk. La fel ca aceste stiluri muzicale, elementele de bază ale hip-hop-ului sunt basul și toba. Basul unei piese de hip-hop este adesea foarte important pentru a găsi și construi melodia.
   • Unele linii de bas sunt complexe, ascultați de exemplu introducerea fi (Commons). Altele sunt foarte simple, este cazul Lane de memorie (Sittin în parc) de la Nas.
   • Acordați o atenție deosebită căsătoriei tamburului cu basul. Aceste două sunete care navighează în același spectru de frecvențe, trebuie să le amestecați într-un mod special pentru a le distinge clar, fără de care se enervează reciproc.

3. 
   

   
   Îmbracă-ți piesa. După ce ai terminat de produs coloana vertebrală a piesei tale (basul și tobele), este timpul să treci la pasul următor: aranjamentul. Acum aveți posibilitatea să dați o culoare specifică piesei dvs. utilizând, de exemplu, o chitară de jazz precum Blue Scholars Ave sau prin încorporarea din alamă și pian pentru a aduce influențe ale lui R n B creației voastre. Puteți alege, de asemenea, să vă apropiați de Big Wood (Generalul Patton) prin crearea unei atmosfere cinematografice prin utilizarea de gonguri, tuburi și viori.
   • Experimentați cu sunetele care vă stau la dispoziție și dacă nu este suficient, creați altele noi! Lideal este într-adevăr să-ți cauți (și să găsești) o culoare proprie folosind sunete personalizate, astfel încât atunci când oamenii ascultă una dintre melodiile tale, pot recunoaște imediat stilul tău și știu că tu ești cel care a produs această piesă din hip-hop.

4. 
   

   
   Creați bucle. A face o buclă (buclă în engleză) constă în luarea unui număr de măsuri (2, 4, 8 ...) și a le face să fie redate de software-ul MAO în mod repetitiv (în buclă) în timpul întregii piese sau în timpul unei durata pe care o determinați. Puteți cataramă o bătaie de bază din care veți construi melodia adăugând sau eliminând elemente ritmice sau armonice.
   • O buclă este foarte bună atunci când este imposibil pentru un ascultător să o recunoască și să știe că o parte este ascultată în mod repetat.

5. 
   

   
   Creați mostre. Un eșantion (sau eșantion) este un sunet pe care îl înregistrați (puteți cumpăra sau utiliza probe gratuite) și pe care le utilizați în producția dvs. Poate fi un sunet particular, o frază de saxofon, câteva cuvinte rostite sau cântate sau o bătaie existentă pe care doriți să o încorporați în creația voastră. Nu uitați, însă, că utilizarea eșantioanelor din alte melodii poate fi adesea supusă drepturilor de autor. În acest caz, va trebui să obțineți permisiunea proprietarului sau să plătiți drepturile de autor.
   • Încercați să nu utilizați prea multe probe (cu excepția celor pe care le-ați creat prin înregistrarea sunetelor naturale). Luați 2 sau 3 probe care vă plac în mod special, schimbați-le și apoi buclați-le sau tăiați-le pentru a le transforma complet.

6. 
   

   
   Incorporează voci. După ce ritmul tău este structurat, poți adăuga o voce de martor. Vocea martorului vă permite să gustați produsul final și vă vor ajuta să faceți modificările necesare. Veți adăuga vocea finală (indiferent dacă cântați sau o altă persoană) odată ce sunteți complet mulțumit de aranjamente. Dacă doriți, schimbați vocea cu efecte precum refren, reverb, întârzieți și tăiați după cum doriți.

7. 
   

   
   Adăugați efecte speciale. Datorită vocii martorului, aveți acum o imagine de ansamblu mai bună asupra melodiei dvs. Folosiți acest lucru pentru a încorpora sunete specifice care sunt legate de e-ul melodiei. Dacă, de exemplu, vorbiți despre font, puteți seta sunetul unei sirene de poliție (deși acest lucru este destul de comun). Uneori și când este gata (pentru a sublinia câteva cuvinte care exprimă principalul e-ului tău), poți mUTATE (tăiați) ritmul pentru a lăsa doar vocea, apoi porniți din nou ritmul creând un efect de surpriză.
   • Structurați-vă ritmul. Ați stabilit acum elementele de bază cu tobe și bass și ați adăugat câteva instrumente și mostre. Este timpul pentru tine să creezi lintro și loutro (introducerea și sfârșitul piesei). Ascultă de exemplu criză (Outkast).
   • Adăugați subtilități. Uneori, unele sunete sau efecte care abia sunt audibile îți pot îmbunătăți în mod semnificativ melodia. Aveți grijă să nu exagerați, deoarece vă va răni melodia.

8. 
   

   
   Rafinați-vă creația. Faceți timp pentru a consulta manualul pentru utilizarea echipamentului dvs. și pentru a explora toate posibilitățile disponibile. Învață să manipulezi ecografele grafice și toate efectele.
   • EQ : există 2 tipuri de egalizatoare, egalizatoare grafice și parametrice. Aceste instrumente sunt de o importanță deosebită pentru a vă amesteca melodia, deoarece vă permit să modificați frecvențele (bass, midrange, treble), având un control imens asupra sunetului.
   • efecte : în prezent, există o cantitate fenomenală de efecte care vă permit să macinați și să modificați fiecare ton pentru a schimba culoarea și ureea. Cele mai frecvente sunt reverb, întârziere, cor, distorsiune, schimbare de ton și vocoder. Explorați toate efectele software-ului dvs. MAO pentru a afla cum să le manipulați și cum să le utilizați atunci când aveți nevoie de ele.
   • cuantizarea : producând hip-hop, rar va trebui să utilizați acest instrument, deoarece este legat de MIDI și nu de studio. Dacă lucrați în audio, acest instrument este inutil, în MIDI, vă permite să modificați configurarea notelor care nu sunt WAV, ci informații MIDI (comenzi date) ca poziție de pornire a unei note, durata, volumul acesteia, sfârșitul notei ... Dacă utilizați secvențiatori, va trebui totuși să vă familiarizați cu cuantizarea.

9. 
   

   
   Împingeți limitele. Pentru a deveni celebru și a ieși în evidență, va trebui absolut să te gândești în afara cutiei și să produci piese originale (dacă vrei să câștigi bani, acestea trebuie totuși să fie comerciale). Este important să înveți de la oameni recunoscuți, dar trebuie să ieși în evidență prin a-ți exprima propriile emoții și idei fără a-i copia pe ceilalți. De ce nu creați o piesă dintr-o frază koto, un bolero sau folosind cositul vacilor?

Partea 3 Deveniți producător profesionist

1. 
   

   
   Împărtășește-ți ideile. Pentru a deveni un producător profesionist, trebuie să începi prin promovarea creațiilor tale. Faceți-vă producțiile să vă asculte prietenii, membrii familiei și chiar (și mai ales) persoanele pe care nu le cunoașteți. Da, poate fi descurajant, dar totuși trebuie să vă concentrați asupra obiectivelor dvs. și să vă amintiți întotdeauna că muzica este o artă care trebuie împărtășită (este mult mai distractiv să ascultați muzică cu alți oameni decât să fiți singuri în camera dvs.) .
   • Dacă ești intimidat, începe prin a asculta prietenii și familia preferată.
   • Dacă cineva face comentarii proaste sau îți spune că nu ar trebui să faci muzică (indiferent de motiv), aruncă comentariul acela și continuă să îndrepți spre obiectivul tău amintind că este cu perseverență că reușim
   • Puneți-vă creațiile la dispoziția utilizatorilor de internet. Plasați-vă creațiile pe SoundCloud, YouTube, ReverbNation, Reddit și pe toate celelalte site-uri care vă pot ajuta să vă cunoașteți melodiile. Fiți conștienți de faptul că multe site-uri sunt în engleză, așa că ar putea fi o idee bună să vă familiarizați cu limba Shakespeare.

2. 
   

   
   Faceți-vă cunoscut. Când ai făcut ca melodiile tale să asculte o mulțime de oameni, lărgiți-vă câmpul de acțiune. Unele site-uri web vă pot ajuta să vă extindeți audiența, cum ar fi Soundclick.com, Rocbattle.com, Cdbaby.com sau Givemebeats.net.
   • Nu ezitați să utilizați rețele sociale precum Facebook, Tumblr pentru a vă extinde piața.
   • Alăturați-vă stilului de viață hip-hop cu concerte și lupte rap. Vei întâlni oameni care sunt la fel ca tine sunt pasionați de hip-hop.

3. 
   

   
   Împărtășește-ți ideile. Când faci hip-hop, ai mare noroc de a putea împărtăși experiențele și creațiile tale cu alți producători și cântăreți de hip-hop. Bucurați-vă și nu ezitați niciodată să vă amestecați ideile cu cele ale altor creatori. Rapperii și producătorii de hip-hop se întâlnesc adesea pentru a se ajuta reciproc, pentru a împărtăși idei și a îmbunătăți în timp ce obțin mai mulți ascultători.
   • De ce să nu ceri rapperilor știiți să participe la unele producții?
   • Pune-ți bătăile la dispoziția altor producători sau interpreți de hip-hop. Puteți face acest lucru pe site-uri precum DatPiff sau Reddit. Veți găsi pe forumul lor mulți creatori pasionați de hip-hop și unii sunt interesați să își împărtășească ideile pentru a îmbunătăți muzica într-un mod general.

4. 
   

   
   Faceți o mixtape. Un mixtape este o înregistrare care conține melodiile dvs. și pe care o plasați online gratuit. În cazul în care nu cunoașteți un cântăreț, puteți pune melodii online care conțin bătăi voci, astfel încât alți fani hip-hop să-l poată edita și transforma și împărtăși cu alte persoane.

5. 
   

   
   Perseverează. Cu siguranță îl cunoașteți pe Kanye West! Știați că a devenit cunoscut în industria muzicală după producție Cinci zile până la trei veri . Dacă doriți cu adevărat să deveniți un bun producător de muzică hip-hop, trebuie să lucrați în fiecare zi și să faceți bătăi pentru alți oameni atunci când vi se cere îmbunătățire. O știi: cu perseverență, totul este posibil! Singura modalitate de a deveni un producător de hip-hop de renume mondial este de a produce hip-hop tot timpul ...

• Software MAO. Poate fi un software gratuit precum Audacity sau software profesional precum Reason, Logic Audio, FL Studio sau Cubase.
• Manualele pentru utilizarea tuturor dispozitivelor pe care le veți utiliza.
• Instrumente muzicale, pline de instrumente muzicale ...
• Căutați pe internet pentru a găsi soluții adaptate la problemele dvs.
• O pereche de boxe de studio bune pentru a avea o ascultare de calitate care vă permite să faceți amestecuri fantastice.
• Dacă doriți cu adevărat să deveniți un producător profesionist de hip-hop, vă recomandăm să participați la cursuri sau să urmați cursuri de pregătire profesională. Deși nu sunt o cerință, aceste cursuri vă vor oferi abilități specifice, în timp ce vă familiarizați cu diferite tipuri de software și tehnici de înregistrare și amestecare.