Cunoştinţe

Cum să citești muzică

Posted on
Autor: Peter Berry
Data Creației: 18 August 2021
Data Actualizării: 22 Iunie 2024
Anonim
Muzica pentru relaxare, spa, lectură
Video: Muzica pentru relaxare, spa, lectură

Conţinut

În acest articol: Aflați Noțiunile de bazăMăsurători în învățătură și timpiRitmul de învățareCitește melodiaLe modificări și tonuri de învățare Expresie și dinamică în viațăConcetează progresul Tonuri de învățare9 Referințe

Notarea muzicală este prezentă pe planeta noastră încă din secolul al XVI-lea î.Hr. AD pe o tabletă babiloniană. Apare apoi în Grecia în secolul al VI-lea î.Hr. În ordine alfabetică și desemnează succesiunea notelor în funcție de înălțimea lor. Dacă vă place să cântați un instrument sau să învățați să cântați la un instrument muzical, știind să citiți notele va fi un atu valoros, deoarece veți avea ocazia să învățați mult mai repede, să cântați cântece care vă plac citind partiturile și să jucați cu alții. muzicieni fără să știți piesele, pentru că le puteți citi în timp ce citiți orice carte.


etape

Partea 1 Învățarea elementelor de bază



  1. Familiarizați-vă cu sfera de aplicare. Pentru început, trebuie să înveți elementele de bază pe care toți muzicienii ar trebui să le cunoască (și de obicei să le cunoască), deoarece facilitează comunicarea și înțelegerea. Notele muzicale sunt scrise pe ceea ce se numește a domeniu (cine poartă). Personalul este compus din 5 linii orizontale paralele și pe acest personal sunt plasate notele muzicale.
    • Notele muzicale pot fi plasate pe liniile personalului sau pe linii (între linii), dar există note deasupra și de mai jos, vom vedea asta mai târziu. Liniile și liniile personalului sunt numerotate de jos în sus. Linia cea mai joasă este linia 1, iar cea mai mare este 5 (ați ghicit care sunt celelalte ...) Același lucru este valabil și pentru distanța dintre linii, dar există 4 în timp ce există 5 linii.




  2. Aflați care este cheia podelei. Primul semn muzical al personalului (la stânga) este cheia. Există 7 taste (clef treble, 2 taste fa și 4 taste du) și cea mai comună este clef-ul treble. Dacă cântați la pian, va trebui să învățați să citiți 2 taste: cleful treble și tasta clef (a 4-a). Deoarece unele instrumente produc note foarte mari sau foarte mici, nu este posibil să le scrieți pe un singur personal. Tastele sunt utilizate pentru a identifica perfect tonul notelor pe care trebuie să le reproduci sau am avea nevoie de o gamă de 30 de linii și nu de 5 și ar fi foarte dificil de citit.
    • Inițial, notele muzicale erau litere (așa cum se întâmplă întotdeauna în țările anglo-saxone): A, B, C, D, E, F, G, H. Clef-ul inteligent este cheia lui G și inițial a reprezentat litera G. Notele au fost ulterior schimbate în C, d, mi, fa, sol, la, dacă de către Guido dArezzo din 1028, care a inspirat un imn de păsări. Cleful trebil se trage de la linia a 2-a (a 2-a de jos) a personalului și, deși a reprezentat la început un capital G (etajul era un G), în zilele noastre este diferit.
    • Când citiți în clef de treabă, pe prima linie a personalului (cea de jos), este mijlocul și pe celelalte linii, veniți (în sus), la sol, dacă, re și fa.
    • Distanța de linie este ocupată de fa (între linia 1 și a 2-a),, do și mi.
    • Începeți să faceți exerciții de citire pe un personal folosind doar 3 note (mi, sol, si) apoi adăugați re și apoi exersați citirea celor 5 note plasate pe linii, dar în tulburare, desigur. Apoi familiarizați-vă cu notele plasate pe linii în același mod (citind cele 4 note fa, la, do, mi în tulburare). Există câteva metode foarte simple pe care le puteți cumpăra de la magazinele de muzică.




  3. Aflați care este cheia fa. În scrierea engleză, fa este un F. Inițial, cheia lui fa reprezenta o majusculă F. Pentru majoritatea instrumentelor, este necesar să citiți o singură tastă, scorurile pentru pian sunt scrise pe 2 tavă. Litiera superioară este citită ca o clivă aglomerată, iar cea inferioară este citită în cheie fa. Unele instrumente pot fi citite doar ca o cheie, cum ar fi basul sau trombonul.
    • Cheia fa fa pare un pic ca un C inversat sau un 9 incomplet. 2 puncte sunt plasate lângă cheie, unul pe linia a 3-a și celălalt pe linia a 4-a, sunt sub și deasupra liniei a 4-a pe care este fa faza cheie. În cheie fa, notele plasate pe raza de acțiune nu sunt aceleași cu cele ale solului.
    • Notele de pe liniile cheie ale fa sunt pământul (prima linie, linia de jos) dacă (a 2-a linie) re (a treia linie) fa (linia a 4-a) și (a 5-a linie, linia superioară).
    • Notele plasate pe interlinieri sunt: ​​(1 linie spațiere, linia cea mai joasă), do (spațiu de linia a 2-a), mijloc (spațiu de linia a 3-a) și sol (spațiu de linia a 4-a).



  4. Familiarizați-vă cu diferitele tipuri de note. Notele nu sunt desenate în același mod. Unii sunt pur și simplu un cerc „gol”, alții au un ax (o bară) și altele un „cârlig” la capătul arborelui (indicator de timp).
    • Capul. Capul notei indică care este nota pe care muzicianul trebuie să o cânte pe instrumentul său. Capul este reprezentat de un cerc oval care poate fi gol (alb) sau complet (umplut cu negru).
    • Arborele. Tulpina unei note este o bară verticală care pornește de la cap și poate fi orientată în jos sau în sus (în funcție de locul în care este așezat capul pe personal). Când un capot de notă este situat aproape de partea superioară a personalului (deasupra liniei a 3-a sau a liniei centrale), personalul este de obicei îndreptat în jos și este plasat la stânga capului. Când un cap este poziționat sub a treia linie, arborele este în mod normal în sus și este tras la dreapta capului.
    • Chiar dacă, de obicei, polul trebuie să fie în sus sau în jos, în funcție de poziția capului în raport cu a treia linie, există excepții, de exemplu atunci când sunt conectate mai multe note, cum ar fi 2 sau 4 a opta sau a șaisprezecea notă.
    • Indicator de durată. Indicatorul de durată este un fel de cârlig care se trage de la capătul arborelui opus capului. Indiferent dacă stâlpul este plasat la stânga sau la dreapta capului, indicatorul de durată va fi întotdeauna desenat în dreapta notei (♪).
    • Când ascultați muzică, este posibil să auziți că unele dintre sunete sunt lungi, altele nu, iar unele dintre note sunt foarte scurte și înlănțuite foarte repede. Modul în care sunt desenate notele permite muzicianului să știe exact ce notă trebuie să cânte pe instrumentul său și cât de rapid în funcție de tempo.

Partea a 2-a Măsurători și timpi de învățare



  1. Familiarizați-vă cu barele de măsurare. Când observați o partitură muzicală, puteți vedea că există bare verticale care taie intervalul pe toată durata partiturii. Aceste bare se numesc „bare de măsurare”. Spațiul dintre două bare (una după cealaltă) se numește măsură. Spațiul dintre cheie și prima bară de măsurare este prima măsură a piesei. Următoarea este a doua măsură, următoarea este a 3-a măsură și așa mai departe. Barele de măsură permit muzicienilor unui grup să se întâlnească oricând într-un loc precis al piesei (esențial în timpul repetițiilor).
    • Când atingeți piciorul în timp ce ascultați melodia preferată, este posibil să fi numărat inconștient 1-2-3-4-1-2-3-4-1-2... Făcând acest lucru, ai găsit barele fără să știi. În general, există întotdeauna același număr de bătăi în fiecare măsură a cântecului (cel mai adesea, 3 sau 4 bătăi). Într-o melodie cu 4 bătăi, vor exista 4 bătăi în fiecare bară de-a lungul cântecului (dacă nu se indică altfel). În muzica clasică sau jazz, variațiile de timp în măsurători sunt frecvente și sunt indicate clar pe partitură, astfel încât muzicienii nu pot fi pierduți.



  2. Familiarizați-vă cu vremurile. Când asculți muzică, simți timpul inconștient. În anumite stiluri muzicale precum muzica electronică, reggae sau rock, vremurile sunt evidențiate în mod special. În muzica electronică sau pentru hip-hop, vremurile se numesc bătăi (Beat).
    • Indicatorul de timp (numărul de bătăi care va fi în fiecare măsură) este plasat la începutul punctajului (acesta se numește semnătură) și este la dreapta cheii. Acest indicator are 2 cifre, de exemplu 4/4. Numărul de sus este numărătorul și numărul de jos este numitorul. Numerotatorul (numărul din partea de sus) vă permite să știți cât timp este în fiecare măsură și numărul de jos (numitorul) vă spune care este nota care este egală cu 1 bătaie (albul, negrul, strâmb ...) sau 1 bătăi.
    • Cea mai utilizată semnătura (în special în muzica populară) este măsura în 4 bătăi (4/4). Cu această semnătură, aveți 4 bătăi (sau bătăi) în fiecare măsură a melodiei, iar nota care este egală cu 1 bătaie (1 bătăi sau bătăi) este neagră. Într-o măsură de 4/4, când numeri 1-2-3-4 ... numeri negrii care sunt plasați pe fiecare bătaie.
    • Numerotatorul care indică numărul de bătăi în fiecare măsură, atunci când vedeți 3/4, va trebui să numărați 1-2-3-1-2-3 ... pe parcursul întregii piese, cu excepția cazului în care numărătorul se schimbă în curs de drum. Toate valsele sunt compuse în 3 bătăi și au semnul 3/4 plasat la începutul punctajului.

Partea a 3-a Învățarea ritmului



  1. Familiarizați-vă cu expresia. Ritmul poate fi considerat ca fiind inima muzicii. Acum, că știi că într-o melodie 4/4 există 4 bătăi pe ritm, ritmul este modul în care vei juca aceste 4 bătăi.
    • De exemplu, faceți acest lucru: loviți-vă masa cu degetele mâinii dominante în mod regulat, în timp ce numărați 1-2-3-4-1-2-3-4 ... Apoi încercați să faceți același lucru, dar Tastați prima și a treia oară (1 și 3) mai puternic decât a doua și a patra oară. Observi diferența? Acum încercați să faceți invers: atingeți 1 și 3 bătăi ușor și accentuați a 2-a și a 4-a bătăi. Simțiți diferența?
    • Pentru a vedea efectul unei piese de muzică, ascultați melodia Reginei Spektor Dont Leave Me. Dacă ascultați cu atenție această melodie, veți observa că clapele și capcana marchează clar a 2-a și a 4-a oară, în timp ce basul cântă mult mai lent la prima și a treia oară. Acesta este unul dintre elementele care formează un muzician canelură sau leagăn.



  2. Mers pe jos. Dacă stai în fața computerului, imaginează-ți că mergi ... Fiecare pas pe care îl faci este de 1 ritm. La un scor cu o măsură de 4/4 (tipul de măsură cel mai des utilizat în țările occidentale), fiecare dintre pașii dvs. este simbolizat printr-un negru și există 4 negri în fiecare măsură. Ritmul pe care îl marchezi arată la fel ca mai jos.
    • Fiecare pas pe care îl faceți este reprezentat pe un personal de un negru. Negrul este o notă trasată cu capul complet (complet înnegrit) la care este atașat un arbore, dar nu există nicio indicație de durată (cârlig) la capăt. Numărați în același timp în timp ce mergeți: 1-2-3-4-1-2-3-4.
    • Încetiniți (sau imaginați-vă că o faceți) în jumătate pentru a face un pas la fiecare 2 ori, în prima și a 3-a bătălie a fiecărei măsuri. Acum faci unele alb. Pe personal, albul este o notă asemănătoare cu negrul, dar este „gol” (capul este pur și simplu un cerc oval care nu este umplut). Un pol alb, dar niciodată indicator de durată, este unic.
    • Acum încetiniți la jumătate și faceți fiecare pas numai la prima bătaie a măsurii (la fiecare 4 bătăi). Acum faci unele rotund. Runda este ușor de recunoscut pentru personal, este mai mare decât celelalte note, este goală (este doar un cerc gol) și nu are niciodată un flagpole sau un indicator de durată. Pare a o ovale.



  3. Accelerarea. Ei bine, este timpul să ne mișcăm puțin. Încetinind, v-ați dat seama că notele trase pe personal erau dezbrăcate progresiv, albul umplut, apoi runda fără stâlp. Acum veți studia modificările care apar pe măsură ce accelerați și marcați note ca a opta notă.
    • Începeți prin a vă întoarce la viteza cu care mergeți la începutul acestei experiențe muzicale. Dacă stai, imaginează-ți și, dacă este posibil, atinge-ți piciorul, ceea ce va face lucrurile mult mai clare. Gândește-te că întârzii să mergi la birou sau școală și că trebuie să alergi pentru a ajunge la timp.
    • Pentru ca muzicianul să joace note mai repede, trebuie să i se acorde note de durată a notelor. Indicatorul de durată este a cârlig care este plasat la capătul tulpinii negrului și îl transformă într-o tremolo. A opta notă este de 2 ori mai rapid decât cea neagră (există 2 optimi pentru 1 negru). Adăugând altul cârlig, nota devine o șaisprezece notă. A șaisprezecea notă este de două ori mai rapidă decât a opta notă, astfel încât există două semicercuri pentru o opta notă sau patru șaisprezece note pentru o notă de sfert. Când mergeți marcând negrii (pe timpuri, 1-2-3-4 ...), pentru a face a opta notă, faceți 2 pași obișnuiți de fiecare dată (1 și 2 și 3 și 4 și), 8 pași în o măsură în 4 pași. Pentru a face șaisprezece note, parcurgeți de 2 ori mai repede, 4 pași în timp (1 și și 2 și și ...) sau 16 pași pe măsură.



  4. Conectați a opta notă. Când există mulți optzeci sau șaisprezece care se urmăresc unul pe celălalt pe personal, dacă trebuie să adăugați un indicator de durată (cârligul mic) la fiecare notă, ochii se vor încrucișa în curând, deoarece trebuie să citiți rapid și intervalul va deveni bine înnegrit și umplut cu cârlige! Pentru a face obiectul mai clar și mai ușor de citit, veți conecta optimi sau șaisprezece creând Grupuri.
    • Conectarea optzimilor sau a șaisprezecelea (există, de asemenea, tripluri, quads și quintuples opths) este menită să faciliteze citirea partiturii în timp ce scrierea punctajului este mai rapidă. Notele sunt conectate logic, de obicei în grupuri de 2 sau 4 note, dar în muzica clasică, există multe alte configurații. Pentru a conecta 2 optimi, trebuie să plasați o singură linie dreaptă care conectează vârful fiecărui pol. Pentru a conecta șaisprezece note, desenați două linii drepte paralele.



  5. Familiarizați-vă cu note punctate sau legate. Un punct plasat lângă o notă are funcția opusă indicatorului de durată, deoarece extinde nota. Cu toate acestea, nu își înmulțește durata cu 2, ci își crește durata cu jumătate din valoarea sa. Ideea este întotdeauna lângă și în dreapta capetei notei respective. Punctele sunt utilizate în principal pentru note lungi precum negru, alb și rotunjime, deși uneori sunt folosite cu notele a opta.
    • Dacă, de exemplu, vedeți un punct plasat lângă capul unui negru într-o măsură în 4/4, această notă trebuie să dureze un timp și jumătate (valoarea negrului, o dată, plus jumătate din valoarea sa, 1 / 2 bătăi Un punct plasat lângă un alb îl va prelungi o perioadă și apoi va merita 3 bătăi.
    • Linkurile sunt de asemenea folosite pentru a extinde o notă, dar pe interval, reprezentarea este diferită. Într-o măsură de 4 bătăi, dacă ultima notă este una neagră, nu este posibil să adăugați un punct la ea, pentru că atunci vor exista 4 bătăi și jumătate în măsură. Pentru a extinde această notă, vom scrie apoi aceeași notă (a face dacă nota care trebuie extinsă este o do) pe prima bătaie a următoarei măsuri și conectăm 2 cu o legătură (o pildă)
    • În notație muzicală, este absolut imposibil să existe mai mult de 4 bătăi într-o măsură de 4 bătăi (4/4) sau mai mult de 3 bătăi într-un ritm de 3 bătăi (3/4). O legătură este apoi un mod lunatic de a putea prelungi anumite note dincolo de măsura în care sunt găsite.
    • Linkul este plasat astfel încât să conecteze 2 note (sau mai multe) de la capul lor și, în cele mai multe cazuri, partea opusă personalului de notițe.



  6. Faceți o pauză. Unii muzicieni spun că muzica este o serie de note, dar alții, precum Charlie Parker, spun că cea mai importantă notă din muzică este tăcerea. Uneori melodia (sau aranjamentele) nu are note pentru 1 sau 2 bătăi (sau mai multe), dar există întotdeauna aceeași cantitate de bătăi în fiecare bară. Dacă așezați 2 negri într-o măsură de 4 bătăi (pentru că doriți o liniște de 2 bătăi după aceste 2 note), 2 măsuri lipsesc. Pentru a depăși acest lucru, veți adăuga o tăcere .
    • Tăcerile sunt (ca și note de muzică) reprezentate de anumite simboluri. Suspinul arată ca un liliac și înlocuiește negrul, jumătatea pauză la aceeași valoare ca albul și este un dreptunghi complet desenat pe linia a 3-a a personalului. Pauză are aceeași valoare ca rotunda și este un mic dreptunghi complet, care este desenat sub (atingând) a patra linie a personalului. Jumătatea de suspin are valoarea notei a opta, iar sfertul de suspin are aceeași valoare ca a șaisprezecea notă.

Partea a 4-a Citirea melodiei



  1. Învață să citești o melodie. Acum, că aveți elementele de bază pentru notația muzicală și câteva elemente de bază pentru a înțelege tempo-ul, măsurile, precum și viteza și durata notelor, este timpul să treceți la lucruri mai amuzante, citiți un punctaj!



  2. Lucrați gama. Dacă cântați la pian, scara majoră C este primul lucru pe care îl veți învăța. Există 12 scări majore, deoarece există 12 note muzicale. Un interval este o serie de note cu intervale specifice. Toate scările majore sunt compuse din aceleași intervale, dar încep cu note diferite.
    • Începeți prin a privi gama de do pe personal pentru a vedea cum arată, apoi dacă aveți un instrument, veți încerca să îl redați înainte de a începe să cântați melodii care vă plac.
    • Analizând gama de operațiuni ale personalului, observați cu surprindere că prima notă (a do) este plasată sub personal! Nu este posibilă descrierea tuturor notelor unui pian, fără a depăși liniile, chiar și cu 2 scări (clapetă și cheie de fa), deoarece există 88 de note pe un pian. Când notele sunt scrise sub sau peste personal, trebuie să așezați o mică bucată de linie (uneori mai multe) pentru a ști exact ce notă este. Fața de sub acoperire este traversată de o mică bucată de linie.
    • Gama C major cuprinde 7 note (C, D, E, F, G, C, C) care pe un pian sunt toate tastele albe de la C la C.
    • Dacă nu aveți un pian sau tastatură la îndemână, puteți ajuta să utilizați un pian virtual, deoarece deși obiectivul dvs. este să citiți notele, este important și pentru învățarea dvs. să le asociați cu sunetul lor.



  3. Lucrați la citire. Chiar dacă cuvântul teorie muzică te sperie, citirea partiturilor muzicale face parte din teoria muzicii! Este posibil să știți deja primele 3 note din gama C, do, re, mi.
    • Dacă practicați să jucați sau să cântați notele pe care le vedeți la un partitură, veți dezvolta o abilitate numită citirea vederii. Chiar dacă este nevoie de ani buni pentru a excela în arta cititului vizual, este o idee foarte bună să începi cât mai curând. Urmăriți din nou gama de C major atent.
    • Încercați să cântați primele 3 note ale intervalului de do în timp ce le urmăriți. Acestea sunt notele do, re și mi. Aceste 3 note sunt de fapt folosite pentru a începe piesa Sunetul muzicii de la Rogers și Hammerstein. Puteți asculta această melodie pe YouTube.
    • Uită-te la face și cântă-l, apoi uită-te la d și încearcă să-l reproduci cu vocea ta sau să-l cânte și apoi face același lucru cu a treia notă, mi.
    • Continuați să faceți acest lucru foarte lent, apoi accelerați treptat când notele pe care le produceți cu vocea sunt corecte. Dacă cântați la pian (sau utilizați un pian virtual), vă veți mișca mai repede, deoarece nu va trebui să vă faceți griji pentru a produce note corecte cu vocea. Dacă cântați, nu mergeți mai departe înainte de a cânta aceste 3 note.
    • Faceți întreaga gamă. Indiferent dacă le cântați sau le cântați, continuați reproducând treptat întreaga gamă de C majore. Luați în considerare prima față și ultima ca albă și mențineți de două ori în timp ce țineți celelalte note ca fiind negre (1 bătaie). După ce ați ajuns în partea superioară, coborâți intervalul: faceți, dacă, pământul, fa, mi, re, faceți și porniți și porniți de mai multe ori intervalul.



  4. Fantastic! Felicitări, acum citiți muzica.

Partea a 5-a Modificări și tonuri de învățare



  1. Învață tăieturile și apartamentele. Acum aveți cunoștințele de bază pentru a citi partiturile muzicale, știți ce este un personal, recunoașteți anumite note și știți care sunt barele și măsura în timp ce cunoașteți valorile notelor. Este un început bun, dar dacă vrei să îi detronizezi pe Richard Clayderman și pe Yannis, acum trebuie să treci la pasul următor. Pentru a continua, veți învăța ascuțite, apartamente, fiare și tonuri.
    • Poate că ai observat deja apartamente și ascuțiți fără să știi nici măcar. Dezavantajul este foarte similar cu minusculul b (b), iar hash-ul este un hashtag pe care l-ați folosit deja pe Facebook (#). Dezavantajul vă spune că trebuie să jucați nota relevantă cu un semiton (vom vedea acest lucru în paragraful următor) mai jos și clar vă spune că trebuie să jucați nota relevantă un semiton de mai sus. Clar și plat sunt întotdeauna plasate în fața notei, iar pentru plat este partea sa rotunjită care contează, în timp ce pentru ascuțit este pătratul central al semnului care trebuie așezat pe linia sau linia în cauză chiar în fața notei.



  2. Aflați ce este un semiton. Tonurile și semitonurile sunt intervale virtuale care separă notele între ele. Aceste intervale sunt foarte ușor de vizualizat pe gâtul unei chitare sau pe tastatura unui pian. Dacă, de exemplu, urmăriți tastatura unui pian, uitați-vă la mijlocul C al pianului (sau la un alt lucru, dar cel din mijloc este ușor de localizat). Cheia neagră imediat în dreapta C este un C # și este plasat un semiton deasupra lui C. Tasta albă din stânga C este un si și există un semiton sub C (nu există nicio altă notă între IF și C). Semitonul este intervalul care separă 2 note care ating. Acesta este cel mai mic interval vizibil și concret (deși unele stiluri muzicale folosesc note de sfert care pot fi redate pe instrumente cu coarde).
    • Un ton este compus din 2 semitone. Priviți C-ul de pe tastatura pianului și apoi priviți tasta albă din dreapta (d). Intervalul dintre do și re este un ton. Există 2 semitone între C și D. De la C la C ascuțit (#), există un semiton și de la C # la D există un alt semiton. Un semiton plus un semiton = 1 ton.
    • Utilizarea unui ascuțit mai degrabă decât a unui plat depinde de factori diferiți, primul fiind tonul în care joci și apoi ușurința de adaptare în funcție de ton. De exemplu, veți vedea mult mai des un bb (atât de plat) decât un #, totuși este aceeași notă. Veți vedea, de asemenea, un mib mult mai des decât un re #. Este mult mai simplu pentru creier să joace o gamă de mib decât o gamă de re # care sunt totuși exact aceleași (deși nu în teorie).
    • Pentru cei cărora le plac detaliile, faptul că un do # și un reb nu sunt aceeași notă provine din virgule. Coma este cel mai mic interval din muzică. Există 9 virgule pe un singur ton. Sharp accentuează nota cu 5 virgule.Când jucați un do #, jucați 5 virgule deasupra do și nu aveți decât 4 virgule pentru a ajunge la re. Completează calificativul cu 5 virgule (încă mai urmezi?), Când joci un rebaj, joci astfel 5 virgule sub re. Deci, de la db la re, există 5 virgule, dar de la D # la d sunt doar 4 virgule ... La un pian nu poți spune diferența, dar pe unele instrumente de coardă este posibil. Acest lucru nu este folosit niciodată în muzica occidentală.
    • Aflați ce este un animal sălbatic. Naturalul (♮) este un semn care anulează efectul unui ascuțit sau al unui apartament. Dacă, de exemplu, există un apartament în fața primei jumătăți a unei măsuri, dar următorul mi (în aceeași măsură) trebuie să fie un mijloc normal (natural), plasând o crestătură în fața următorului mi, efectul ascuțitului este anulat. Trebuie cunoscut faptul că efectul unui ascuțit sau al unui apartament accidental este valabil până la sfârșitul măsurii în care este plasată. Bécarres sunt utile și pentru anulare modificări (ascuțite sau apartamente) care sunt plasate la cheie (vom vedea asta ceva mai departe).
    • Uneori, unii compozitori plasează fiare „inutile” la începutul unei măsuri într-o altă măsură în care un ascuțit accidental sau plat a fost așezat în fața unei note (sau a mai multor). Dacă, de exemplu, există un apartament în fața unui dacă într-o măsură, este posibil ca creatorul să plaseze o notă în fața primei dacă, din următoarea măsură, să ajute interpretul să-și amintească că trebuie să joace atât de natural.



  3. Familiarizați-vă cu tonurile. Am vorbit deocamdată doar despre gama de C major. Cu toate acestea, există alte 11 scări majore, câte una pentru fiecare notă muzicală (numărarea tastelor ascuțite și plane). Intervalele dintre notele de la o scară majoră sunt întotdeauna aceleași, indiferent de ton. Jucați un efect și apoi redați nota plasată cu 1 ton deasupra, următorul 1 ton deasupra, apoi 1/2 ton, 1 ton, 1 ton, 1 ton și 1/2 ton (ați revenit la final, dar o octavă mai sus). Folosind aceleași intervale, puteți reda toate scalele. Începeți cu o podea și mergeți cu aceleași intervale și ați jucat gama. Tonul scării majore este definit de prima notă numită " tonic sau miez. Există multe alte scale, dar nu le vom vedea în acest articol (ai respirat un suspin de ușurare, nu-i așa?)
    • Deși tonicul stabilește tonul în care joci, poți începe să joci intervalul C pe un etaj, atât timp cât joci notele potrivite în scară (acest lucru este valabil pentru toate scalele). Dacă jucați, re, mi, fa, sol, la, si și faceți gama C majoră. Dacă jucați re, mi, fa, sol, la, si, do, re, faceți și gama C majoră. Pentru a stăpâni un instrument muzical, este, prin urmare, esențial să cunoaștem perfect intervalele principale.
    • Luați podeaua. Acum că stăpânești ceea ce face, cu ochii închiși, încearcă să joci scara de podea pe un instrument sau să-l cânt. Înainte de a continua, încercați să-l redați folosind doar intervalele: sol și 1 ton deasupra, apoi 1 ton, 1/2 ton, 1 ton, 1 ton, 1 ton și 1/2 ton. Ai terminat? Comparați acum notele pe care le-ați jucat cu cele ale gamei de sol: sol, the, if, do, re, mi, fa #, ground. Ce ai jucat? ! Extraordinar
    • În intervalul de pardoseală, există un fa #, acest lucru este necesar pentru ca construcția gamei să fie identică cu cea a intervalului do (numărul de tonuri și semitone și secvența lor). Dacă schimbați ordinea tonurilor și semitonurilor, veți obține o altă gamă, dar nu veți juca scara principală. Dacă credeți că ați înțeles bine acest lucru, acum încercați să faceți același lucru, dar jucând pe alte tonuri. De exemplu, încercați să reproduceți gama de do # major. Noroc ...
    • Crezi că lucrurile se complică? Ai absolut dreptate! Pentru a vă ajuta, puteți accesa site-ul web Aflați despre aer. Acest link vă duce la pagina Scară majoră (cu surprize neobișnuite). În intervalul C major, nu există niciun fel de ascuțit sau plat, în celelalte intervale, există ascuțite sau apartamente (niciodată ambele în același timp). Tocmai ați văzut că în gama G major există un fa #. În gama D major, există 2 cioburi f # și do #. în intervalul, există 3 ascuțiți, fa #, do #, sol #. Observi ceva? Fa este încă acolo! Într-adevăr, de fiecare dată când adăugați un ascuțit, păstrați precedentele. Lista de ascuțite este fa, do, sol, re, the, mi, if și ordinea apartamentelor este așa, mi, la, re, sol, do, fa.
    • Atunci când jucați raza de acțiune și nivelul podelei, aveți impresia că jucați același lucru, dar puțin mai sus sau puțin mai jos (bas sau treble), acest lucru se datorează faptului că utilizați întotdeauna aceleași intervale .

Partea a 6-a Expresia și dinamica învățării



  1. Folosește-ți sentimentele. Magia emanată de muzică nu provine din faptul că joci mecanic. Dimpotrivă, dă viață notelor pe care le joci și singurul mod de a face acest lucru este să-ți treci sentimentele printre degete. Aceasta se numește a face umbrire.
    • Notele sunt corpul muzicii, ritmul este inima muzicii, iar nuanțele sunt suflarea muzicii. Combinând aceste trei elemente, vei deveni rapid un muzician fantastic.
    • Puneți o mână pe o masă și tastați următorul ritm cu unul sau mai multe degete: 1 și 2 și 3 și 4 și 5 și 6 și 7 și 8 ... (adăugați și este ceea ce fac unii muzicieni pentru a marca întârzierile). Atingeți fiecare bătăi și întoarcere cu aceeași putere, așa cum ar face un metronom, apoi treceți la a doua posibilitate.
    • Puteți vedea că există un accent (>) care este plasat în siguranță la fiecare a 4-a. Repetați acest ritm cu degetele sau cu mâna, dar de data aceasta, atingeți puțin mai tare pe fiecare notă deasupra căreia există acest accent. Ascultă cu atenție. Vă dați seama de diferență?



  2. Lucrează nuanțele. Acum încearcă să lovești ritmul ritm constant (cu același volum), dar schimbă-te după un moment de putere, ca și cum ai spune câteva cuvinte tare, tare, tare, foarte ușor ... Compozitorii folosesc semne care permiteți interpreților să își cunoască intențiile cu privire la volumul la care ar trebui să redați anumite pasaje sau grupuri de note.
    • Există un număr mare de semne care permit compozitorilor să transmită informații despre expresia și nuanțele pe care interpreții trebuie să le interpreteze pentru a reda cântecele lor. Cele mai utilizate nuanțe sunt pp, p, mp, mf, f, ff.
    • pp : pianissimo (foarte slab) - p : pian (slab).
    • mp : pian mezzo (moderat slab) - mf : mezzo forte (moderat puternic).
    • f : puternic (puternic) - ff : fortissimo (foarte puternic). Există și simboluri ppi : pianississimo (foarte foarte slab) și fff : fortississimo (foarte foarte puternic).
    • Este simplu: cu cât vezi mai mult f cu cât trebuie să joci mai mult și cu atât vezi mai mult pcu atât mai mult trebuie să joci încet. Încercați să lucrați la asta cântând de câteva ori o notă scăzută, foarte slabă, apoi moderat tare, puternică, foarte puternică ...



  3. Începeți încet. Joacă (sau cântă) o notă de câteva ori foarte slab și apoi mărește volumul foarte treptat pentru fiecare notă pe care o joci. Acest efect se numește crescendo. Când redați o notă puternică și reduceți treptat volumul jucând treptat mai puțin tare, creați un decrescendo. Simbolurile care indică faptul că trebuie să faceți acest lucru sunt respectiv <și> (ele sunt totuși foarte alungite și încep de unde trebuie să începeți să ridicați sau să reduceți volumul și să vă opriți la locul unde se încheie efectul).
    • Când scade volumul treptat, faci un decrescendo și când îl crești treptat, faci un crescendo. În unele locuri ale scorului, când vedeți a f urmată de> apoi vedeți a p înseamnă că trebuie să pleci de la forte à pian începând să scadă volumul la> pentru a juca slab la sosirea la p.

Partea a 7-a Continuați să progresați



  1. Perseverează. Cu siguranță ai auzit deja, cu perseverență, totul este posibil. Dacă joci Minecraft în fiecare zi ore întregi, te vei îmbunătăți zi de zi. Același lucru este valabil și pentru muzică și pentru toate celelalte discipline. Pentru a citi muzica, cel mai bine este să citiți în fiecare zi noi partituri pe care nu le cunoașteți, deoarece va trebui să fiți mai concentrat decât să citiți aceeași partitură în fiecare zi (veți ști curând de la inimă ...) Navigați pe pe internet, veți găsi o cantitate fenomenală de material pentru a exersa notele de citire.

Partea 8 Învățarea tonurilor



  1. Aflați toate tonurile. Există 12 tonuri utile, deși în teorie sunt 21. Am menționat Comas ceva mai devreme în acest articol, ați înțeles că, chiar dacă pe un pian un do # și un reb sunt aceeași notă, nu este cazul când cântați un instrument cu care puteți marca diferența, precum vioara , violoncelul, trompeta sau saxofonul. Dacă sunteți pianist nu trebuie să vă faceți griji, dar basiștii și chitariștii cântă uneori pe instrumente fără freze (barele de metal așezate pe gâtul instrumentului), acesta este destul de des cazul pentru basiștii care pot cânta la chitară. Fretless unde pot marca diferența dintre un re # și un mib. Iată principalele tonuri:
    • DO (tonul de bază pentru un pianist începător)
    • tonuri folosind apartamente: FA, SIb, MIb, LAb, REb, SOLb, DOb
    • tonurile utilizând ascuțiuni: SOL, RE, LA, MI, IF, FA #, DO #
    • Când jucați în majuscule majore, nu există nicio modificare (ascuțită sau plană), aflați că atunci când jucați în tonuri care conțin ascuțiuni, adăugați o claritate pentru fiecare ton următor, iar pentru tonuri folosind apartamente, adăugați un apartament nou pentru fiecare ton următor.
    • În acest articol nu am vorbit despre scalele minore și alte intervale, dar aveți orice libertate de a explora intervalele pe care le puteți găsi pe multe site-uri web. Scările majore și scalele minore sunt principalele, dar există și alte scale foarte distractive, cum ar fi gama albastru, scala cromatică, scala diminuată, scările minore pentatonice și minore. Ascultați o melodie în majuscule, apoi ascultați o piesă cu minori Eb, veți înțelege imediat diferența.